Ein ausverkauftes Antikenmuseum erlebte « The Next Best Thing» zu einem Otis Redding-Konzert knapp 60 Jahre nach dem viel zu frühen Tod der Soul-Ikone. Sugar Ray Rayford und eine Band von hand-gepickten, ausgefuchsten Musikern luden zusammen mit Groove Now zu einem Abend ganz im Zeichen des am 10. Dezember 1967 verunglückten Sängers aus Macon, Georgia.

Kaum jemand könnte besser geeignet sein, Otis Redding die Ehre zu erweisen, als Sugaray Rayford. Mit seiner Stimme, Seele, Lebenslust, Spielfreude, mit Charme, Schalk und einer Bühnenpräsenz sondergleichen gelang Rayford schon im Opener «Can’t Turn You Loose» das Kunststück, sein Publikum zu einer Standing Ovation zu pushen. Massgebend dabei natürlich auch seine hervorragende All Star-Truppe, bestehend aus Jimmy Carpenter (sax), Richard Watts (tp), Alberto Marsico (keys), Mike Zito (g), Albert Castiglia (g), Willy Barber (b) und Jimi Bott (dr). Schlag auf Schlag folgten lebendig und äusserst kompetent inszenierte Klassiker aus dem faszinierenden Otis Redding-Songbook: «Pain In My Heart», «Sitting On The Dock Of The Bay», «Mr. Pitiful», «These Arms Of Mine» – gesungen von Jimmy Carpenter, «Try A Little Tenderness», «Satisfaction», «Dreams To Remember» – gesungen von Albert Castiglia, «Shake», «I’ve Been Loving You Too Long» und «Knock On Wood» liessen das goldene Zeitalter von Stax Records und Memphis Soul wiederaufleben.

Ohne eine Reprise von «Can’t Turn You Loose» wollte das begeisterte Publikum die Musiker, die sichtbar Spass an der Sache hatten, nicht gehen lassen. Und als Zückerchen intonierte Sugaray Rayford schliesslich zusammen mit dem nicht unbegabten Zuschauerchor a Capella nochmals «Dock Of The Bay». 

www.groovenow.ch

«Danish Dynamite» steht nicht länger nur für die dänischen Fussballer – einem musikalischen Oktett aus der gleichen Ecke der Welt dürfen wir dieses Prädikat mittlerweile auch anheften. Thorbjörn Risager & The Black Tornado zählen länger schon zu den hervorragendsten Live-Bands der Szene. Was also lag näher, als ein deftiges Live-Album aufzunehmen?

Vor heimischem Publikum im Kopenhagener Hotel Cecil mitgeschnitten, zeigt dieses eine bestens eingespielte Truppe in voller Fahrt. Mit ihrem satt abrockenden, eigenständigen Rhythm’n’Soul kreieren Risager & Co eine knisternde, schweisstreibende Atmosphäre. Bissige Bläsersätze, kernige Gitarrenriffs, ein dichter Boden und die aus allem herausragende, raue Stimme von Frontman Risager beherrschen die Szenerie souverän. Die 17 Songs vermitteln eine Art Karriere-Überblick der Band und zeigen auf beeindruckende Weise, wie die einzelnen Nummern seit ihrer Studio-Einspielung dank unzähligen Live-Darbietungen ein spannendes Eigenleben entwickelt haben. Ob Shuffle, Ballade oder Rocker – die dynam(it)ischen Dänen spielen in der europäischen A-Klasse mit.

In der Schweiz werden Thorbjörn Risager & The Black Tornado am 04.07.26 am Stedtli Blues in Laufen BL und am 29.07.26 am Magic Blues Festival in Avegno TI zu geniessen sein.

Thorbjörn Risager (voc, g), Emil Balsgaard (keys), Joachim Svensmark (g), Kasper Wagner (sax), Hans Nybo (sax), Peter W. Kehl (tp), Sören Böjgaard (b), Martin Seidelin (dr, perc)

(CD, Vinyl, DL, Provogue/Artone)

Trevor B. Power aus New Jersey ist ein Blues-affiner Rootsrock-Singer/Songwriter, welcher – immer zwar schon im Music Biz unterwegs – seine Solokarriere mit der Trevor B. Power Band erst relativ spät im Leben lancierte. Heute 63-jährig, veröffentlichte Trevor mit seiner Formation anno 2019 das Debut «Everyday Angel» – was nicht nur ihm selbst, sondern auch der Kritikergilde offensichtlich Spass machte. Der Effekt: The Show goes on – «Two Crows» ist nun schon sein viertes Album!

Die Songs zu diesem Werk entstanden unter dem Eindruck von Verlusten. Nicht nur hatte Power den Tod seines älteren Bruders John zu beklagen, der ihn damals zur Musik brachte. Auch sein enger Freund Bobby Whitlock – den wir von Derek & The Dominos in bester Erinnerung haben – verliess diese Welt. In der Philosophie «We’re all going to leave this form someday, so let’s make the best of it!» fand Trevor Halt und dies widerspiegelt sich auch in seinen zehn Kompositionen: Nutze deine Zeit bewusst und geniesse sie!

Als Stütze dieses Albums brilliert der Multi-Instrumentalist, Tontechniker, Co-Produzent und New York Blues-Hall-Of-Famer Dave Fields, der Power’s musikalische Vision perfekt umzusetzen versteht. Der Opener «Bobby Lane» gefällt als Gitarren-Boogie à la ZZ Top’s «La Grange». Und auch bei weiteren Nummern schimmert einiges an ZZ Top-Einflüssen durch – Trevor B. Power’s Stimme klingt gar noch heiserer als die von Billy F. Gibbons – bei anderen Songs dagegen werden Erinnerungen an Bob Dylan wach.

Trevor B. Power (g, voc), Steve Holley (dr, perc), Dave Fields (g, b, keys, b-voc), Dennis Gruenling (harm), Will Wylde (harm), Kenny Thorstenson (b), Laura Kate Marshall (b-voc), Jasper Fields (fl)

(CD, DL, www.trevorbpowerband.com)

Einen Steinwurf nördlich der Schweizer Grenze lockt im August wieder das Dreyland Bluesfestival. Der anno 2023 mit einem German Blues Award in der Kategorie «Festivals» prämierte Event feiert dieses Jahr seine 10. Ausgabe. Wir gratulieren!

Auf dem Tutti-Kiesi-Platz in Badisch-Rheinfelden, im Stadtpark von Schopfheim und auf dem Talschulplatz in Wehr präsentieren die Organisatoren von «ExBluesive – Jazz und Blues Südbaden e.V.» ein stilistisch abwechslungsreiches Programm mit zwei Acts pro Abend plus einen sonntäglichen Blues-Gottesdienst.

Rheinfelden kommt in den Genuss der französischen Formation Red Beans & Pepper Sauce und dem amerikanischen Gitarren-Überflieger Eric Steckel, der einst von John Mayall portiert wurde. In Schopfheim gastieren die Eve Gallagher Band, ihres Zeichens Gewinner der Swiss Blues Challenge 2025 und Finalist bei der European Blues Challenge 2026, sowie die Delta Generators aus Boston, Massachusetts. Wehr schliesslich beherbergt die UK Blues Award-Trägerin von 2022 Emma Wilson, und den zur Speerspitze des modernen Blues zählenden Zac Harmon aus Jackson, Mississippi. Emma Wilson und der Gitarrist Fat Harry Dorth werden den Gottesdienst in der Alten Stadtkirche St. Michael in Schopfheim musikalisch untermalen.

Doors: 17:30, Showtime 19:00. Tickets, Anreise und weitere Infos unter www.dreylandblues.de   

Erster Abend der Blues Weeks Basel 2026. Patrick Kaiser, Gründer und musikalischer Direktor von Groove Now, erläuterte zu Beginn sein Konzept, das er seit Jahren verfolgt und das seine Konzerte sowie die Blues Weeks so interessant macht. Er verpflichtet erstklassige Musiker, die für zeitgenössischen Blues stehen. Diese bestreiten dann in unterschiedlichen Besetzungen einen Abend, der jeweils unter einem bestimmten Motto steht. Das fordert die Kreativität der Musiker und führt zu spannenden Konzerten.

Das Eröffnungskonzert am 28. Mai 2026 brachte Nick Moss auf die Bühne. Er gehört zu den wichtigsten Vertretern des Chicago Blues, den er weiterentwickelt und dabei gleichzeitig die Tradition bewahrt. Das zeigt sich auch darin, dass er oft und gern mit Musikern zusammenarbeitet, die sich ausserhalb des Chicago Blues bewegen. Er hat keine Berührungsängste und kann sich auch problemlos zurücknehmen und ihnen die Bühne überlassen. Kaisers Konzept stiess bei ihm deshalb auf offene Ohren.

Aus Nick Moss’ Band waren dabei: Rodrigo Mantovani, der umtriebige brasilianische Bassist, der seit etwa acht Jahren zur Band gehört. Er gilt als einer der besten Kontrabassisten der Bluesszene und beherrscht den Slap-Bass-Stil besonders gut. Am Schlagzeug sass der talentierte, noch junge Schlagzeuger Pierce Downer, der seit einem Jahr für den Takt in der Band sorgt.

Die All Stars bestanden aus dem formidablen Bob Welsh an Keyboard und Gitarre, dem vielseitigen Gitarristen und Sänger Andrew Duncanson sowie Victor Puertas, einem der besten Mundharmonikaspieler Spaniens, der auch am Keyboard eine gute Figur macht. In der zweiten Hälfte des Abends kam anstelle von Andrew Duncanson der Wirbelwind Willy Jordan auf die Bühne.

Wie erwartet wurde es ein abwechslungsreiches Konzert mit zahlreichen Höhepunkten. Bob Welsh zeigte, dass er die Saiten ebenso gut beherrscht, wie die Tasten. Zusammen mit Victor Puertas präsentierte er ein wunderschönes Doppelsolo aus Keyboard und emulierter Hammondorgel. Letzterer brillierte zudem mit seinen Harpsoli. Rodrigo Mantovani spielte mal E-Bass, mal Kontrabass in perfekter Slap-Bass Technik, die man leider viel zu selten hört.

Willy Jordan kam nach etwa der Hälfte des Abends anstelle von Andrew Duncanson dazu. Das 67-jährige Energiebündel aus Kalifornien trug einen auffälligen knallroten Dress und veränderte die Stimmung sichtbar und hörbar. Er tanzte, shoutete, pfiff und versprühte eine ansteckende Fröhlichkeit, pure Lebenslust. Schliesslich setzte er sich sogar noch ans Schlagzeug.

Mehr als zwei Stunden dauerte das Konzert im Antikenmuseum und begeisterte das Publikum, das zum Schluss stehend applaudierte. Ein toller Einstieg in die Bluesweeks Basel.

The Namedroppers aus New England sind ein Konglomerat an gestandenen Veteranen, die schon mit so verschiedenartigen Künstlern wie Johnny Winter, Edgar Winter, Black Oak Arkansas, Michael Bolton, Grace Slick, Felix Cavalier oder den Rascals gearbeitet haben.

Gemeinsam ist den Namedroppers ihre Liebe für knackigen Rhythm’n’Blues und Soul-triefenden Rock’n’Roll. Gleich vier der Bandmitglieder wechseln sich als Leadsänger ab, was der ganzen Sache Abwechslung verleiht. Und auch sonst bietet die Band auf ihrem sechste Album ein äusserst kurzweiliges Programm. Ob Original oder Cover, trotz fortschreitendem Alter stimmt der Groove  und das Feuer lodert – was Gitarrist und Sänger Rafe Klein im Opener «Grey Haired Blues» mit folgenden Worten bestätigt: «Yeah, it’s true, my roof is covered in snow, but don’t be fooled, there’s a fire below!»

Simone Brown beweist ihre Gospel-gestählte Stimme im Aretha Franklin-Klassiker «Chain Of Fools», während Bobby «T» Torello im Rocker «Watch Pocket» ans Mikrofon tritt und neben seinen Drums gleich noch einen mit der Gitarre drauflegt. Mit Frank Durazzo’s «Don’t Cry Over Me» begeben sich die Namedroppers in die  Herzschmerz-Ecke. Bob Dylan schliesslich wird mit «Gotta Serve Somebody» gewürdigt, und Muddy Waters wird mit einem «Mannish Boy» geehrt, welches sich mit originellen Rhythmuswechseln vom Original abhebt.

Rafe Klein (g, voc), Bobby T Torello (dr, g, voc), Scott Spray (b), Ron Rifkin (keys, voc), Simone Brown (voc),  Crispin Cioe (sax), Kevin Monroe & Devotion (b-voc), Tim Dehuff (g), Jay Willie (g), Richard Hunter (harm)

(CD, DL, www.thenamedroppers.net)

Eigentlich ist Russ Green aus Chicago ein grosser Jimi Hendrix-Fan. Doch als Filmstudent an der Southern Illinois University in Carbondale lagen Gitarre und Verstärker ausserhalb seiner finanziellen Möglichkeiten. Also widmete er sich jener Mundharmonika, die er einst in einem Nachbarschaftsladen auf der West Side Chicagos erstanden hatte. Inspirieren dabei liess er sich von keinem Geringeren als Sugar Blue – dem «Jimi Hendrix der Bluesharp». Als zweiter Mentor trat dann mit Billy Branch der Elder Statesman of Contemporary Chicago Blues in sein Leben. Unter dem Fittich dieser beiden Koryphäen konnte ja nichts schiefgehen.

Parallel zu seiner Arbeit als Filmemacher fasste Russ Green Fuss in der Blues-Szene, spielte, tourte und nahm mit John Primer und Lurrie Bell auf, produzierte eine CD von Big Llou Johnson, startete seine Solokarriere und ist mittlerweile auf den Festivalbühnen weltweit ein gern gesehener und gehörter Gast. «Stone Cold» nun ist sein zweites Album und folgt auf sein aufsehenerregendes Debut «City Soul», welches 2018 vom Downbeat Magazine zu einem der besten Blues Alben des Jahres ernannt wurde.

Nun ist Green zurück mit einem beeindruckenden Album voll mit kernigem, modernem, soul-lastigem Blues. Viel Raum gewährt er seinem kraftvollen Spiel an der Bluesharp. Daneben aber lässt er auch seine gewieften Songwriter-Fähigkeiten aufblitzen: Sein «12 Feet Of Water» etwa wurde bei der International Songwriter Competition 2025 mit einer «Honorable Mention» ausgezeichnet. Russ Green führt die Tradition des Chicago Blues mit neuen Ideen und frischen Elementen in die Zukunft. Paradebeispiel dafür ist der Song «I Believe». Komposition, Gesang und besonders die überragende Harmonica manifestieren Stil und Klasse.

Russ Green (harm, voc), Giles Corey (g), Vince Agwada (g), Vic Jackson (b), Felix Pollard (dr), Joe Munroe (keys)

(CD, DL, www.overtonmusic.com) 

Zeitlosen Brit-Blues beschert uns der ursprünglich aus Newport, Wales, stammende Dave Thomas. Der mittlerweile 75-jährige Gitarrist und Sänger zählt zu jener Garde, die seinerzeit in den 1960ern auf der Insel den Blues Boom portierte. Via diverse Progressive Rock Bands, unter anderem Blonde On Blonde, fand Dave Thomas über die Jahre wieder zum Blues zurück, begleitete tourende US-Künstlern wie etwa Lazy Lester, Terry «Harmonica» Bean, SharBaby oder Vernon Harrington.

Für seine soeben erschienene Scheibe «Bridge Street Blues» hat Dave Thomas zehn eher ruhige, tragende, kompakte Perlen geschrieben, welchen er anschliessend im Studio in Irland unter der Regie des Produzenten und Multi-Instrumentalisten Declan Sinnott ihren Schliff verliehen hat. Seine warme, klare Stimme steht im Mittelpunkt und wird durch sein gefühlvolles Spiel unterlegt. Thomas zählt zu jener Gilde der Weniger-ist-mehr-Gitarristen, die ohne Hast ihre Geschichten pointiert auf dem Griffbrett zu erzählen wissen. Hier ist ein Musiker am Werk, der mit sich im Einklang ist, unbeirrt seinen Weg geht und niemandem mehr etwas beweisen muss. Eine starke Sache!

Dave Thomas (voc, g), Declan Sinnott (g, all other instr, prog, prod)

(CD, Vinyl, DL, www.davethomasblues.uk)

Die deutschen Bluescats sind bekannt dafür, spannende Projekte mit verschiedensten Blues-Künstlern aufzusetzen. Nach Tommie Harris, Brenda Boykin und Ralf Grottian spannt das Trio nun auf ihrem neuen Album mit dem ursprünglich aus Virginia stammenden Sänger Greg Copeland zusammen. Live hat man am 31.10.2025 einen Auftritt im Haus Eifgen im nordrhein-westfälischen Wermelskirchen aufgezeichnet. 13 Songs jenes Abends mit einer Spielzeit von über einer Stunde sind nun auf Konserve unter dem Titel «The Soul Of The Blues» erhältlich.

Copeland und die Bluescats decken auf ihrer Suche nach der Seele des Blues gekonnt eine breite Palette an Blue Notes auf. Sie zitieren James Brown ebenso wie Big Joe Williams, Albert King ebenso wie Eric Bibb oder T-Bone Walker und setzen bei ihren Interpretationen jeweils eine erfrischende, persönliche Note. Auch die im Bandrahmen entstandenen Songs gefallen mit  innovativen Hooks und Licks. Greg Copeland erweist sich dabei als anpassungsfähiger Vokalist, der seine Stimme von sanft-gefühlvoll bis rau und bissig einzusetzen weiss, um seine Story rüberzubringen. Jens Filser an der Gitarre und das bestens eingespielte Rhythmus-Duo Till Brandt und Mickey Neher rücken auf beeindruckende Art ihren Frontman ins Rampenlicht, ohne sich selbst zurücknehmen zu müssen. Speziell aufgefallen: Die prickelnde, knapp 7-minütige Soul-Ballade «I Get Lost Sometimes» aus der Feder von Greg Copeland und Till Brandt sowie der Klassiker «Stormy Monday Blues», welche beide Jens Filser die Möglichkeit geben, an seinen sechs Saiten so richtig auszufahren.

Greg Copeland (voc), Jens Filser (g), Mickey Neher (dr), Till Brandt (b)

(CD, DL, www.timezone-records.com)

Manchmal brauchts keinen Wall of Sound, keine Gitarren-Fundamente, nicht mal ein Schlagzeug. Manchmal reicht eine beseelte Bluesharp, ein pulsierender Stehbass, zwei Stimmen. Keith Dunn und Klaas Wendling erreichen mit wenig enorm viel. Ihr Album «Love To See You Dance» ist ein Paradebeispiel dafür, dass es eben nicht nur auf die Menge der gespielten Noten ankommt: Gleich wichtig für einen guten Groove sind die Spannung erzeugenden Momente dazwischen. Beiden Instrumenten gelingt es, eine knisternde Atmosphäre zu erzeugen, indem sie den riesigen freien Raum aus- und nicht über-nutzen.

Dunn und Wendling schlagen stilistisch den Bogen zurück zum Blues eines Sonny Boy Williamson, Jimmy Rogers, Charlie Musselwhite oder Slim Harpo und verstehen es, auch Klassikern wie «Rollin’ And Tumblin» und «Boogie Woogie (I May Be Wrong)» frisches Leben einzuhauchen. Ihre Eigenkompositionen tendieren in eine ähnliche Richtung, klingen offen und luftig. Keith Dunn verfügt über eine hervorragende Storyteller-Stimme und sein warmer, voller Harmonica-Sound lässt Erinnerungen an Big Walter «Shakey» Horton aufkommen. Klaas Wendling vermag mit seinem Bass-Spiel nicht nur den reinen Rhythmus zu tragen – seine Dynamik und seine Melodik bestimmen das Gesamt-Feeling dieses überragenden Albums.

Keith Dunn (harm, voc), Klaas Wendling (b, voc)

(CD, DL, www.timezone-records.com)

Leute, holt schleunigst eure verstaubten Dancing Shoes vom Estrich – hier kommen die Hoodoo Sinners. Da bleibt kein Bein ruhig, kein Tanzboden leer. Die Truppe hat Energie, Drive und Charme und beschwört musikalisch die gute alte 1950er Zeit der pomadisierten Haartollen, Petticoats, Röhrenhosen, Schwarzweiss-TVs, Milk Shakes, Hip Shakes und Hootenannys herauf.

Aufgenommen wurde im Retro Rose Vintage Studio in Norfolk, England. Bis auf «Bumble Bee» von Leroy Fullylove und «Hello Marceline» vom Autorenteam Fats Domino/Dave Bartholomew haben sich die Hoodoo Sinners ihre eigenen Songs perfekt auf den Leib gezimmert. Kurz und prägnant die Arrangements, wie einst zur Zeit der 45 RPM-Vinyl-Singles. Der nötige Schwung und Dreck erreicht das Quintett mit dem nötigen Gitarren-Twang, dem pumpenden Double Bass, dem honkenden Saxofon, dem schnippischen Gesang und dem hämmernden Piano. Natürlich darf neben der geballten Ladung an Up-Tempo Rockabilly, swingendem R’n’B, rollendem Boogie und Shave-and-a-haircut-Rhythmus mit dem atmosphärischen «In The End» auch eine Portion Schmalz nicht fehlen. So let’s Rock! Die Hoodoo Sinners machen Spass!

Pat Madison (sax, g, harm), Pistolero Pete (dr), Nico Cennamo (voc), Jonathan Hoehn (b, p), Martin Telfser (g)

(CD, Vinyl, DL, www.bonneville-records.com, www.sleazyrecords.com)

Zum 42. Mal jährt sich eines der weltweitgrössten Gratis-Musikfestivals. Zwischen 70'000 und 100'000 Begeisterte drängen sich jeweils am Freitag nach den Sommerferien in der Basler Altstadt um Jazz, Blues, Soul, Funk, etc. vorwiegend nationaler, aber auch internationaler Provenienz zu erleben.

Auf Plätzen, in Hinterhöfen, in Restaurants, Bars und Kellern präsentieren sich rund 700 Musiker und Musikerinnen in mehr als 90 Formationen auf über 30 Bühnen. Das Focus-Thema dieses Jahr heisst «Big Orchestra» und bringt einige bekannte Schwergewichte in Sachen Big Bands und Big Names. Auch ein gutes Dutzend Street Bands wird mit ihrem Sound die Strassen bevölkern.

Wir wollen aber an dieser Stelle unser Augenmerk auf Blues und Artverwandtes legen. Im Rosshof-Areal werden mit Eve Gallagher und Pascal Geiser zwei ehemalige Swiss Blues Challenge Sieger mit ihren Bands zu geniessen sein. Am gleichen Ort spielen auch die Lokalmatadoren Little Chevy. Im Unternehmen Mitte tritt das Petra Börnerova Trio, beim Leonhardsberg treten Snooks, Groovepack und Sophia & The Tight Groove auf. In der Gerbergasse spielen Frethike, auf dem Peterskirchplatz die Alpine Blues Birds, im Garten des Restaurants Löwenzorn Breiti & The Big Easy Gators, in der Rüdengasse die Gruppe Flagstaff, am Heuberg Bead Clean, am Noodlebärg der Singer/Songwriter Pink Pedrazzi.

Das Gesamtprogramm mit Spielzeiten, einem Übersichtsplan der Spielorte und vielen anderen Details findet sich unter www.embebbisyjazz.ch.  

Unsere herzlichsten Gratulationen an Fabio Lafranchi! Der Co-Founder und Leiter des Vallemaggia Magic Blues Festivals durfte im deutschen Weinheim den Bluebird Award 2026 in Empfang nehmen. Lafranchi zählt damit neu zu den sogenannten «Outstanding Blue People», ausgezeichnet für seinen Beitrag zur künstlerischen und sozio-kulturellen Szene. Sein Magic Blues Festival im Tessin, welches er anno 2002 zusammen mit dem leider verstorbenen Hannes Anrig auf die Beine stellte, hat sich über die Jahre zu einem auch über unsere Landesgrenzen bekannten und beliebten Event entwickelt. Das Magic Blues Festival bietet jedes Jahr eine beeindruckende Plattform für spannende nationale und internationale Acts im Dreieck Blues – Rock – Soul. Unter dem Motto «Back To The Roots» findet das Magic Blues Festival heuer vom 10.07. – 06.08.2026 statt und bietet neun Nächte mit heissem Sound.

www.magicblues.ch

Das Blues Festival Baden darf sich bei Petrus bedanken. Durchgehend feinstes Sommerwetter trug neben dem Musikalischen massgeblich dazu bei, dass 2026 als Spitzenjahrgang in die Annalen dieses Events eingehen wird.

Mit einem Paukenschlag starteten die Konzerte auf dem Theaterplatz. Angesagt: Zwei eng befreundete Bands – die Cinelli Brothers und Freddie & The Cannonballs. Der Effekt: eine Blues-Party, die seinesgleichen suchen musste. Lanciert wurde der Abend von den Cannonballs, die neben R’n’B-Ohrwürmern diverse Songs ihres neuen Albums «Cannonballing!» vorstellten. Spätestens, als das Tessiner Sextett dann Marco Cinelli an der Gitarre und Tom JJ an der Harp für ein rauschendes «Too Tired» von Johnny Guitar Watson auf die Bühne baten, ging die Post ab. Der Teppich war ausgerollt für eine der herausragendsten Live-Bands diesseits des Atlantiks. Die Cinelli Brothers – Marco Cinelli (voc, g, org), Alessandro Cinelli (voc, dr, perc, b), Tom JJ (voc, harm, g) und Jorma (voc, b, g) – verstanden es, Baden zu einem umjubelten Heimspiel zu machen. Da blitzten alle Qualitäten auf, die es live braucht. Lockerheit, Spielfreude, Bühnenpräsenz, Dynamik, Originalität und eine Portion Frechheit – gepaart mit Professionalität, hohem musikalischen Können und einem totalen Feeling für Blues’n’Roots. Und was die Cinelli Brothers von vielen Bluesbands abhebt, ist einerseits ihr brillanter, clever arrangierter Gesang, andererseits ihre Vielseitigkeit. Jeder der vier Musiker beherrscht mehrere Instrumente, was ständig zu spannenden Momenten führt. Gemeinsam krönten die Cinellis und die Cannonballs die Show mit dem Song «Dancing Shoes», welchen sie kürzlich zusammen eingespielt und veröffentlicht haben. Diesem liessen sie gleich noch ein rasantes «Hey Joe» folgen.

Die Swiss Blues Challenge fand in diesem Jahr ebenfalls beim Badener Festival Unterschlupf. Dime Blend, Amaury Faivre, Golden Vultures und Ronny Rast bewiesen ihr beachtliches Live-Potential vor Publikum und Jury. Ersteres genoss sichtlich das hohe Niveau des Gebotenen, Letztere bewertete den Auftritt des jungen Gitarren-Talents Ronny Rast am höchsten. Rast wird daher nächstes Jahr unser Land international an den Blues Challenges vertreten. Abgerundet wurde der Wettbewerb von der letztjährigen Siegerformation: Die Eve Gallagher Band bewies mit ihrem inspirierten Auftritt spektakulär, wieso sie sich kürzlich im polnischen Krakow für den Final der European Blues Challenge qualifiziert hatte.

In hervorragender Verfassung präsentierten sich Justina Lee Brown und ihre einfühlsame Band. Die afrikanische Melodik und Rhythmik ihres letzten Albums «Echoes Of Home» bestimmten den Set und zeigten auf faszinierende Weise die Wurzeln der nigerianisch-stämmigen Sängerin. Dazu setzt sich Justina in ihren Lyrics mit deutlichen Worten für eine bessere Welt ein. Ihr Auftritt gipfelte in einer gehörig in die Beine fahrenden Version ihres Showstoppers «One Love Africa».

Ihren verstorbenen Vätern Greg, B.B. und Luther alle Ehre erwiesen Devon Allman, Claudette King und Bernard Allison. Als Devon Allman’s Blues Summit angepriesen, entführte die Truppe ihr begeistertes Publikum tief in die amerikanischen Südstaaten. Der kraftvolle Blues, Soul und Southern Rock, dargeboten von Künstlern, die ihr Handwerk quasi mit der Muttermilch eingeflösst bekommen haben, überzeugte auf der ganzen Linie. Neben fein aufgesetzten Klassikern wie «The Thrill Is Gone» (von Claudette) sowie «Going Down» und «Dust My Broom» (von Bernard), prägten bekannte Perlen aus dem Allman Brothers Songbook die abwechslungsreiche Setlist. «One Way Out», «Melissa», «Dreams» oder «Midnight Rider» durften in neuem Gewand wiederaufleben. Fesselnd dabei die Tatsache, dass Devon Allman nicht nur seinem Vater wie aus dem Gesicht geschnitten gleicht – auch die charakteristische Klangfarbe seiner Stimme entspricht exakt jener des jungen Greg.

Nicht vergessen zu erwähnen wollen wir den charmanten Auftritt (inklusive Plattentaufe) der Badener Blues Kidz. Dieses Förderprogramm interessierter junger Talente überzeugte auch dieses Jahr dank der Frische und der Spielfreude der Youngsters.

www.bluesfestival-baden.ch

Das grösste Open Air Bluesfestival der Schweiz – S Glaibasler Bluesfescht – geht in seine 17. Runde. Während in Basel am 26.06. links des Rheins anlässlich des Eidgenössischen Jodlerfests einheimischen Klängen gehuldigt wird, tönt es auf der anderen Seite des Flusses verdächtig nach Mississippi, Chicago, Memphis oder New Orleans.

Auf sechs Hauptbühnen, vier Blues Uff Dr Gass-Bühnen, bei Blues’n’Dine auf der Rheinterrasse des East West Hotels und auf dem Schiff MS Rhystärn werden – wie gewohnt bei Gratiseintritt – total 28 Acts zwischen 18:00 und 00:30 ihren Blues zelebrieren.

An internationalen Künstlern werden dieses Jahr erwartet: Die durch den Blues Caravan von Ruf Records bekannt gewordene kroatische Gitarristin Vanja Sky, die norwegische Powerhouse-Vokalistin Stina Stenerud & Her Soul Replacement, der britisch-norwegische Saitenzauberer Krissy Matthews, die österreichische Roots-Legende «Sir» Oliver Mally und seine Group featuring Peter Schneider, The Half Nelsons aus Spanien und Peerplex aus Deutschland.

Der Summerblues ist auch jedes Mal ein Schaufenster der florierenden einheimischen Szene. Da begrüssen wir heuer z.B. die vier Swiss Blues Award Träger Larissa Baumann, Walter Baumgartner, The Delta Magpie und Philipp «Bluedög» Gerber, dazu den Swiss Blues Challenge Gewinner von 2016 Pascal Geiser, die Lokalmatadoren der Little Chevy Band sowie die Routiniers Breiti & The Big Easy Gators.

Zu den aufstrebenden CH-Formationen gehören Crushice, die Alpine Blues Birds, Blufonik, Tower Of Soul, die Crossover Blues Band, die Mike Eric Blues Band, Bead Clean oder auch Groovetones’n’Backbones. Blues Uff Dr Gass bieten Deuces Wild, The Mojo Professors, Malenco, Johnny & Reg und The Terrible Two. Pink Pedrazzi & Mike Bischoff unterhalten bei Blues’n’Dine, Sol Bolanos auf dem Schiff.

www.summerblues.ch gibt weitere Auskünfte!

Es ist faszinierend zu hören, wie auch viele Jahre nach dem Tod eines Jimi Hendrix oder eines Stevie Ray Vaughan deren Musik immer noch wegweisend und beeinflussend auf junge, musikalisch hungrige Gitarristen wirkt. Amani Burnham, Anfang Zwanzig, verkörpert einen dieser Rohdiamanten, welcher Sound, Technik, Ideen und Ausstrahlung jener Vorbilder aufnimmt und verarbeitet.

Amani stammt ursprünglich aus Äthiopien und wuchs als Adoptivkind im amerikanischen Connecticut auf. Sein erster Musical Hero war Gene Krupa, sein erstes Instrument das Schlagzeug. Die Gitarre zupfte er nur nebenher. Erst in der Covid-Pause konzentrierte er sich voll  auf die sechs Saiten – und seither geht die Sache durch die Decke. Amani entwickelte eine flüssige Spieltechnik, in welcher er die Saiten ausschliesslich mit dem Daumen seiner rechten Hand anschlägt – ähnlich einem Jeff Beck oder Wes Montgomery. Was der junge Gitarrist aber seinen Vorbildern voraus hat, sind die Social Media. Innert kurzer Zeit hat es Amani geschafft, eine sechsstellige Zahl an Clicks, Views und Followers auf den einschlägigen Plattformen anzuhäufen. Dies hinterliess offensichtlich auch bei einigen Branchengrössen Eindruck. So holte z.B. ein Ted Nugent den Youngster in sein Vorprogramm. Und Jeff Schroedl von der Altered Five Blues Band hat Burnham bei Blind Pig Records unter Vertrag genommen.

Schroedl fungiert zwar als Co-Songwriter und Produzent von Amani’s Debutalbum, stellt aber clever dessen Stärken sowie dessen unbekümmerte Frische und Spontaneität in den Vordergrund und lässt das Ausnahmetalent sich im Trio-Setting gehörig austoben. Angefangen beim Opener, dem tempobolzenden Instrumental «Fastlane», bis zum knapp achtminütigen Schlussbouquet, dem feinfühligen Elmore James-Slowblues «Bleeding Heart», orientiert sich Burnham zugegebenermassen stark an seinen Idolen, versteht es jedoch trotzdem, dem Gesamtergebnis schon eine eigene, spannende Handschrift zu verleihen.

Hier ist etwas am Heranwachsen!

Amani Burnham (voc, g), Ray Hangen (dr), Matt Raymond (b)

(CD, Vinyl, DL, www.blindpigrecords.com)

Freunde der kraftvollen Gitarren-Musik à la  ZZ Top, Gary Moore und Konsorten – hier kommt die Andreas Diehlmann Band! Und: Nomen est Omen: Andreas Diehlmann is «The Real Deal»! Nicht nur spielt er Gitarre, singt und schreibt – der Mann aus Kassel zeichnet auch für die Aufnahme, das Mischen, das Mastern und die Gesamtproduktion des Albums. Und dieses hat es in sich!

Riff-bestimmter Bluesrock, durchsetzt mit griffigen Balladen, geprägt durch melodiöse Soli, und getragen von der rauen, heiseren Stimme ihres Leaders, sind das Markenzeichen des deutschen Trios. Dank dieser Ingredienzen konnte die Band nicht zu Unrecht in den letzten Jahren diverse German Blues Awards einheimsen. Eine zügige Version von Sonny Boy Williamson’s altem Gassenhauer «Help Me» rundet die neun  Eigenkompositionen (plus einen kurzen, instrumentalen Hidden Track) von Andreas Diehlmann ab, welche vom Leben «on the road», von Verlust, aber auch von Hoffnung, von Liebe, Einsamkeit und der heilenden Wirkung der Musik handeln. «Cold Wind On A Dark Black Night» gefällt als eine durchwegs runde Sache!     

In der  Schweiz dürfen wir die Andreas Diehlmann Band live am 04.07.2026 auf der Bühne des Stedtli Blues in Laufen begrüssen.

(CD, Vinyl, DL, www.andreasdiehlmann.de – www.m2-music.com)

Mit dem Aufkommen der Schallplatte in den 1920ern realisierten die Plattenfirmen, dass da ja ein lukrativer, afroamerikanischer Markt existierte. Sängerinnen wie Mamie Smith, Ma Rainey, Bessie  Smith, Sippie Wallace oder Clara Smith, die im Vaudeville oder bei Tent- und Medicine-Shows ihr Handwerk gelernt hatten, wurden zu den ersten Superstars der Blues-Geschichte. Sie alle nahmen mit Jazzbands auf und interpretierten vorwiegend Lieder, die von professionellen Songwritern geschrieben wurden. Eine der wenigen Ausnahmen bildete Ida Cox. Die als Ida M. Prather anno 1888 oder 1896 – die Quellen widersprechen sich da – geborene Sängerin und Entertainerin schrieb nicht nur brillante eigene Songs, sie galt als smarte Businesswoman, die ihre Karriere selber gestaltete.  

Wie alle ihre Zeitgenossinnen wurde auch Ida Cox mit ihrer Musik durch den Siegeszug des gitarrenlastigen, elektrischen Blues in den Hintergrund gedrängt. Doch nun ist eine Bewegung im Gange, dies zu korrigieren. Aktuelle Künstlerinnen besinnen sich ihrer Idole und greifen deren Erbe, kreativ und modern interpretiert, auf. Candice Ivory mit ihrem Memphis Minnie-Album und Maria Muldaur mit ihrem Victoria Spivey-Tribut sind die bekanntesten. Gina Coleman ist die nächste im Bunde. Die Gründerin und Leaderin der Band Misty Blues aus Massachusetts, welche 2019 mit  ihrer Truppe im Finale der International Blues Challenge in Memphis stand, veröffentlichte am 29.05.26 das Album «Uncrowned: A Tribute To Ida Cox» .

Nicht von ungefähr nimmt sich Coleman dem Phänomen Ida Cox an. Gina fühlt eine ausgeprägte Seelenverwandtschaft mit der Pionierin, sieht sich in einer ähnlichen Rolle als Komponistin von über 100 Songs sowie als unabhängige, starke Bandleaderin und Managerin. Von den rund 80 Liedern aus Ida Cox’ Paramount Records-Zeit hat Coleman nun elf prägnante für sich ausgewählt und diese zusammen mit ihren langjährigen Misty Blues-Bandkollegen Diego Mongue und Seth Fleischmann neu arrangiert. Schlichte Nostalgie sucht man dabei vergebens. Coleman & Co transponieren gekonnt und respektvoll die Essenz von Cox’ Musik ins 21. Jahrhundert. Zeitgemäss klingen etwa die gefühlvolle, elektrische Slidegitarre, welche im «Graveyard Dream Blues» die Stimme umspielt, wie auch die funky Gitarren/Schlagzeug-Begleitung im «Worried Mama Blues» oder im «Lawdy Lawdy Blues». Einen Hauch Modern Jazz gar verströmen die Interpretation von «Wild Women Don’t Have The Blues» und «Blues Ain’t Nothing Else But». Einen Bogen zurück zum ursprünglichen Sound der 1920er Jahre dagegen schlägt der häufige Einsatz der Klarinette – eines Instruments, welches praktisch gänzlich aus dem modernen Blues verschwunden ist – und des Banjos. Gina Coleman schliesslich fühlt sich pudelwohl in diesem Setting. Ihre tiefe, emotionale Stimme wird dem musikalischen Vermächtnis von Ida Cox , der «Uncrowned Queen Of The Blues», mehr als gerecht.

Gina Coleman (voc), Seth Fleischmann (g), Diego Mongue (b), Rob Tatten (dr), Aaron Dean (cl), David Vittone (keys), Ronan Chris Murphy (perc), Jeff Dudziak (bjo), Gaye Adegbalola (g)

(CD, DL, www.guitaronerecords.com)

Delta Blues? Ja doch! Western Swing? Ebenfalls! Conjunto? Sicher! Jam Band Music? Natürlich! Country? Garantiert! String Band Sound? Ehrensache! Die Gypsy Blue Revue von JP Soars und Anne Harris bekommt all dies mühelos und inspiriert unter einem Hut vereinigt. Die stilistische Bandbreite auf «Goin’ To South Carolina» ist enorm, doch gelingt es verblüffenderweise JP und Anne, die Sache locker im Fluss zu halten. Der rote Faden ist die fast überbordende Spielfreude, gepaart mit der Virtuosität der Protagonisten, die Zeitlosigkeit brillanter, handgemachter Folk-Klänge sowie die Kraft, die in gelebter Rootsmusic steckt.

JP Soars und Anne Harris lassen den Soundtrack der Levee und Lumber Camps, der Baumwollfelder, der Cantinas von New Mexico, der Lagerfeuer von Gettysburg, der Farmen in Oklahoma, der Bayous und Fais-Do-Dos von Louisiana, der Train Depots in South Carolina frisch und knackig aufleben. Nur eine Nebenrolle spielt der Gesang auf diesem Album. Das Hauptaugenmerk liegt auf den mitreissenden Melodien, welche JP Soars seinem halben Dutzend Saiteninstrumenten und Anne Harris ihrer Fiddle und ihrer Mandoline zu entlocken wissen.

Im Gegensatz zur Vinylausgabe endet die CD-Version mit der über 18-minütigen «Cigar Box Jam», welche rhythmisch einen gewissen Santana-Flair verströmt. Irgendwann blitzt dabei sogar das Motiv von «Norwegian Wood» von den Beatles auf. Die Gypsy Blue Revue von JP Soars und Anne Harris macht unheimlich Spass!

JP Soars (voc, g, merlin stick dulcimer, cigar-box g, cavaquino, dobro, lap steel g, cowbell, shekere, whistle), Anne Harris (fiddle, mand), Chris Peet (dr), Cleveland Frederick (b, bongos), Jeremy Staska (shaker, tamb)

(CD, Vinyl, DL, www.fortybelowrecords.com)

Mit International Twang, Cowboy Funk, Global Soul, Surf Noir oder Psych Rock versuchen die Medien zu beschreiben, was bei Gitkin musikalisch abgeht. Der in New Orleans residierende Gitarrist und Produzent Brian J. Gitkin, der schon mit Cedric Burnside, Bernard Purdie oder Cyril Neville gearbeitet hat, sucht die Zutaten für sein Gumbo an den überraschendsten Ecken der Musikwelt zusammen.

Vorherrschend jedoch auf Gitkins neuem Album sind Songs, die irgendwie an die frühe Beat-Zeit erinnern. Sieben der zehn Songs sind Instrumentals, getragen von jenem unverzerrten, mit viel Hall und Treble angereicherten Gitarrensound, bei dem unweigerlich Bands wie die Shadows, die Ventures oder die Tornados in den Sinn kommen. Manche Nummern sind eher verträumt, andere melodiös, wieder andere tendieren in Richtung Dokumentarfilm-Musik. Brian J. Gitkin spielt praktisch alle Instrumente selbst, zieht nur da oder dort ergänzende Mitmusiker bei. Gesang setzt er, trotz Lyrics, sehr instrumental ein. «Where The South Winds Wail» ist ein stark kontemplatives Werk geworden. Nix für Puristen, aber spannend!

Brian J. Gitkin (voc, g, dr, b, keys), Carol C (voc, tamb), Simon Moushabeck (perc, org, voc), Morgan Price (fl), Assaf Spector (dr, strings)

(Vinyl, DL, www.wonderwheelrecordingscom)

Eine erfreulich hohe musikalische Qualität bestimmte die 15. Ausgabe der Swiss Blues Challenge, die am 26.05.2026 im Rahmen des Blues Festival Baden ausgetragen wurde.

24 Bands und Solo-Acts bewarben sich dieses Jahr um die Teilnahme am Finale, vier davon schafften es in die Endausmarchung. Anhand eines 25-minütigen Sets vor Jury und Publikum konnten Dime Blend, Amaury Faivre, The Golden Vultures und Ronny Rast ihr Können unter Beweis stellen. Bewertet wurden neben den gesanglichen und instrumentalen Fähigkeiten der Musiker die Bühnenpräsenz, die Originalität und nicht zuletzt der Blues Content des Gebotenen.

«First Place: Ronny Rast» lautete schliesslich das Verdikt der Jury. Der brillante, blutjunge Gitarrist aus der Innerschweiz überzeugte mit einem dynamischen und inspirierten Auftritt. Wir gratulieren herzlich!

Ronny Rast wird unser Land 2027 an der European Blues Challenge in Portugal (obligatorisch) und der International Blues Challenge in Memphis (fakultativ) vertreten. Zudem wird Ronny auf die Swiss Blues Tour mit Auftritten an den grössten Schweizer Blues Festivals eingeladen.

www.swissblues.ch

Lugano lockt diesen Sommer wieder mit heissen Blues-Nächten. Bei freiem Eintritt gibt es auf drei verschiedenen Altstadtplätzen 18 hochklassige nationale und internationale Acts zu geniessen. Diverse Blues Awards-Gewinner und Blues Challenge-Sieger zieren das Programm 2026.

Beginnen wir mit der Delegation aus dem Mutterland des Blues. Die stimmgewaltige Thornetta Davis wurde dieses Frühjahr zum zweiten Mal nach 2023 mit dem Blues Music Award als Best Female Soul Blues Artist ausgezeichnet. Auch gewann die als «Queen of Detroit Blues» gefeierte Sängerin 2017 die International Songwriting Competition in der Kategorie «Best Blues Song» mit ihrer Komposition «I Believe Everything Is Gonna Be Alright». Guy King, ursprünglich aus Israel stammend, fand seine musikalische Heimat in Chicago. Beeinflusst von B.B. King und Wes Montgomery, verdiente er sich seine Sporen als Gitarrist und Bandleader bei Willie Kent & The Gents ab, bevor er seine erfolgreiche Solo-Karriere startete. Guy King soll mit seiner Bläser-bestickten Band nach Lugano kommen.

Piper & The Hard Times aus der Musikmetropole Nashville begeisterten 2024 an der International Blues Challenge in Memphis Publikum und Jury und gewannen verdientermassen den Wettbewerb in der Band-Kategorie. Zudem wurde ihr Debut «Revelation» von der Blues Foundation zum Best Self Produced Blues Album erkoren. Neal Sugarman machte sich einen Namen als Gründer der legendären Dap-Kings. Begleitet von seiner Hammond Organ Combo bewegt sich der Saxofonist im spannenden Dreieck Soul-Jazz-Funk. Viel Wert auf Theatralik in seinem Auftritt legt Bob Log III aus Arizona. Verkleidet in einem Star Wars-ähnlichem Kostüm lebt er als One Man Band seinen ureigenen, knallharten Bluesrock aus. Auch Deep Gospel hat seit Jahrzehnten seinen festen Platz bei Blues To Bop Lugano. Heuer werden Annie & The Caldwells dafür besorgt sein. Die Musikerfamilie aus West Point, Mississippi, versteht es, nicht nur Südstaatenkirchen zum Kochen zu bringen – bestens nachzuempfinden auf ihrem Album «Can’t Lose My Soul».

Zu den jungen, aufstrebenden Talenten zählen die beiden Gitarristinnen Delanie Pickering und Ghalia Volt sowie die Sängerin Alice Armstrong. Delanie Pickering, zu Hause auf der Insel Martha’s Vineyard (Massachusetts), mauserte sich vor zwei Jahren mit ihren beherzten Auftritten zum Publikumsliebling am Lucerne Blues Festival. Die Belgierin Ghalia Volt übersiedelte in die USA, um ihr Glück im North Mississippi Hill Country Blues zu finden. Ghalia glänzt zudem mit dem soeben erschienenen Album «Burn The House Down». Alice Armstrong aus Grossbritannien ihrerseits machte Schlagzeilen mit dem Gewinn der European Blues Challenge 2025 im kroatischen Split.

Tanzfreudige Blues To Bop-Besucher werden bei The Fat Six auf ihre Kosten kommen. Die Formation aus Berlin zelebriert in die Beine fahrenden Rhythm’n’Blues aus den Nachkriegsjahren. Ebenfalls in Berlin residiert die argentinische Gitarristin Vanesa Harbeck. Ihren Stilmix aus Blues und südamerikanischer Musik präsentiert sie in Lugano im Duo-Setting. Aus Schottland reist Jack Broadbent an. Er ist bekannt als exquisiter Slide-Gitarrist, der seine Sporen einst als Strassenmusiker abverdient hat. Aus dem Herzen Afrikas stammt Wiyaala. Die Sängerin aus Ghana verknüpft Folk-Elemente aus ihrer Heimat mit zeitgenössischem Afro-Pop. Traditionell-jazzig dagegen geht es bei Jack In The Box zu und her. Das Sextett frönt klassischem Dixieland und Swing. Die italienische Szene ist vertreten durch das Trio Savana Funk aus Bologna, welches – neben Funk – auch Blues, Rock und afrikanische Nuancen in seinen Sound einfliessen lässt.

Die florierende Schweizer Bluesszene grüsst mit Walter Baumgartner, The Delta Magpie und Bonnie B & Ice B. Der Harmonica Wizard Walter Baumgartner, Gewinner des Swiss Blues Award 2025 in der Kategorie Best Instrumentalist/Singer, wird sowohl mit seiner Band Walt’s Blues Box, als auch im Duo mit dem Gitarristen Hannes Kasehs auftreten. The Delta Magpie tourt ebenfalls im Sog eines Swiss Blues Award 2025 – in seinem Fall dem des Best Emerging Artist. Auch präsentiert der Solo-Künstler sein brandneues Album «The World Keep On Turning». Bonnie B (voc, harm) und sein Bruder Ice B (voc, g) aus Fribourg zählen seit Jahren zu den Aushängeschildern des Blues im Welschland. Die beiden Musiker, einst als Kinder mit ihren Eltern vor den Roten Khmer aus Kambodscha in die Schweiz geflüchtet, konnten sich mit ihrer vom Chicago Blues inspirierten Musik eine internationale Karriere aufbauen.

Die Konzert-Standorte in Downtown Lugano liegen nur ein paar Schritte auseinander. Die Piazza Maraini, die Piazza Manzoni und die Piazza Cioccaro bei der Talstation der vom Bahnhof ins Zentrum führenden Standseilbahn beherbergen die drei Bühnen des Blues To Bop Festival 2026. Zudem findet am Samstag 18.07. tagsüber im Parco Ciani bei der Darsena wieder das beliebte Blues@School-Programm statt. Dieses Jahr erzählen Thornetta Davis, Guy King und Piper & The Hard Times aus ihrem Künstlerleben, intonieren spontan Songs, beantworten Fragen und diskutieren Musik.

Sämtliche Programm-Informationen gibt es unter www.longlake.ch/bluestobop

Man sollte mit Lobhudeleien sparsam umgehen. Doch ab und zu sollte Klartext gesprochen werden: Die Cinelli Brothers zählen mittlerweile zu den absolut heissesten Live-Acts auf europäischen Bühnen in Sachen Blues, Soul und artverwandter Musik. Und ihre Fühler ins Mutterland des Blues haben die Jungs auch schon erfolgreich ausgestreckt. Dieser Tage nun hat das Award-gekrönte Quartett aus London am Blues Festival Baden abgeräumt, am 20. Juni wird die Band das Sierre Blues Festival heimsuchen, und am 24. Juli gastiert die Truppe am Bellinzona Blues Festival.

Die nächstbeste Sache zu einer Cinelli Brothers-Liveshow ist ein Cinelli Brothers Livealbum. Und hier ist es – mit knapp 88 Minuten Spielzeit! Aufgenommen «Here And There» – will heissen da und dort anlässlich verschiedener ihrer vielumjubelten Konzerte in Grossbritannien, Dänemark, Deutschland und Spanien – zeigt diese Scheibe all die  Vorzüge, die die Band auszeichnen: Spielfreude, Originalität, Feeling, Dynamik – alles verpackt mit viel Talent und musikalischem Können. Alle vier Bandmitglieder beherrschen mehrere Instrumente – was der Sache enorm Abwechslung verleiht – und ihr vierstimmiger Gesang besitzt Soul- und Gospel-Qualität.

Die ideenreichen Eigenkompositionen der Band schöpfen aus den stilistischen Vorgaben des Great American Blues’n’Roots-Fundus und zeigen, was in diesem Genre auch heute noch alles möglich ist. Speziell aufgefallen: «Ain’t Blue But I Sigh» mit seinem treibenden Latin-Boden und seinen ausgiebigen, melodiösen Harmonica- und Gitarren-Soli. Ferner das Instrumental «Pencil Pusher Doze», welches nicht nur mit smarten Rhythmuswechseln glänzt, sondern sich auch als eine (gewollte?) Hommage an Booker T. & The MG’s und Otis Rush erweist. «Lucky Star» und «Unsingable Song» besitzen Ohrwurm-Charakter, die After-Hours-Ballade «Last Cigarette» groovt leicht jazzig, «Spell On Me» ist ein purer Chicago Shuffle mit Tom Julian-Jones im Mittelpunkt, «Last Throw Of The Dice» gefällt als eine funky Soul-Nummer inkl. Wah Wah-Gitarre von Jorma Gasperi sowie Orgel-Improvisationen von Marco Cinelli, die zu guter Letzt in einem kurzweiligen Schlagzeugsolo von Nanni Cinelli gipfelt. Nicht zu vergessen: der kernige Gitarren-Boogie «Choo Ma Gum», der mit einem kurzen Zitat aus dem 1966er-Troggs-Hit «Wild Thing» endet. Last but not least: mit den beiden hier clever aufgesetzten Fremdnummern – mit Tony Joe White’s Swamprock-Schlachtross «Polk Salad Annie» resp. dem Beatles-Schmankerl «Don’t Let Me Down» – beweist die Truppe ebenso viel Chuzpe wie Klasse.

Marco Cinelli (voc, g, org, p), Alessandro «Nanni» Cinelli (voc, dr, perc, b), Tom Julian-Jones (voc, g, harm, b), Jorma Gasperi (voc, b, g)

(CD, Doppel-Vinyl, DL, www.thecinellibrothers.bandcamp.com)

Das Blues Festival Sierre hat einen mehr als würdigen Ersatz gefunden für den ursprünglich angekündigten Rag’n’Bone Man, welcher kurzfristig seine gesamte Tournee abgesagt hat. Xavier Amin Dphrepaulezz, mit Bühnennamen Fantastic Negrito, wird am Freitag, 19. Juni, die Plaine Bellevue in Sierre rocken. Geboren in Massachusetts mit somalischen Wurzeln, lebt der Gitarrist und Sänger heute in der Bay Area, wo er seine eigenständige, von zeitgenössischen Themen bestimmte Blues/Soul/Funk/Rock-Musik entwickelt hat. Negrito hat es damit geschafft, an der 59., der 61. und der 63. Grammy-Verleihung mit seinen Alben «The Last Days Of Oakland», «Please Don’t Be Dead» und «Have You Lost Your Mind Yet» jeweils den Award für das Best Contemporary Blues Album abzuräumen.

www.sierreblues.ch

«A Beautiful Buzz» summt aber mächtig! Da kommen sofort Erinnerungen an den Sound und den Spirit der legendären «Mad Dogs & Englishmen»-Sache von Joe Cocker & Co hoch. Mit dem einzigen Unterschied, dass hier kein stimmgewaltiger Englishman, sondern eine ebenso gesangspotente Canadian Woman das Szepter führt: Es ist die schon mehrfach für einen Juno Award (die kanadischen Grammys) sowie für diverse Maple Blues Awards nominierte Samantha Martin, begleitet von ihrer dynamischen, 10-köpfigen Formation Delta Sugar.

Vor einem begeisterten Publikum mitgeschnitten am 26. November 2022 im A.C.T. Theatre in Maple Ridge, British Columbia, bringt «A Beautiful  Buzz» alles mit, was ein gutes Livealbum ausmacht: Eine Band mit schier grenzenloser Energie und Spielfreude trifft auf 13 prägnante, ideal auf Musiker und Bühne zugeschnittene Songs. Samantha Martin zeigt sich dabei als beschlagene Hauptkomponistin, der es gelingt, in ihren Nummern die Essenz der letzten 60 Jahre Rock, Soul und Pop einzufangen und diese live umzusetzen. Nicht etwa als gebündelte Nostalgie, im Gegenteil: eine unter die Haut gehende Stimme setzt nie Schimmel an – und auch der saftige Groove von Martin’s Truppe Delta Sugar wirkt nie altbacken. Zudem: die Coversongs – als da wären Klassiker wie «The Shape I’m In» von The Band, «Them Changes» von Buddy Miles, «Loving Cup» von den Stones und das weniger bekannte «My Crown» von Rench – bekommen alle eine persönliche, erfrischende Note verpasst. Yep, da war definitiv was los an besagtem Novemberabend 2022!

Samantha Martin (voc, ac-g), Tafari Anthony & Sherie Marshall (b-voc), Curtis Chaffey (g), Ian McKeown (b), Will Fisher (dr), Jeff Heisholt (keys), Emily Ferrell (tb), Andrew Moljgun (sax), Brian Walters (tp) plus guest Steve Marriner (voc, g, ac-g)

(CD, Vinyl, DL, www.samanthamartinmusic.com)

Leeann Atherton aus Austin, Texas, bezeichnet ihren Stil als Mix von Country Gospel, Blues & Soul. Ihr neustes Werk preist sie als «A Celebration of Faith, Community, and the Transformative Power of Song» an. Will heissen: Südstaatenmusik für Herz, Seele und Geist. Mit Vorbildern wie Mavis Staples und Sam Cooke liegt Atherton, die ebenfalls über beachtliche stimmliche Qualitäten verfügt, jedenfalls goldrichtig.

Eckpfeiler der Scheibe sind die drei Eigenkompositionen der Sängerin – «Joy», «Call On The Lord» und «Smack Dab In A Miracle» – welche durch ein breites Spektrum an bekannten und weniger bekannten Songs ergänzt werden. Erwähnenswert die feinen Interpretationen des Leiber/Stoller-Klassikers «Saved», der Joe South-Nummer «Games People Play», der wunderschönen A-Capella-Hymne «Angel Band» sowie der Evergreens «Put A Little Love In Your Heart» und «This Little Light Of Mine». Durchwegs hervorragend: die Arbeit der Studio-Crew um TJ Moss und Johnny Vernazza.

Ohne im Geringsten aufgesetzt zu wirken, verströmt Leeann Atherton auf diesem Album eine gesunde Portion Positivismus und Hoffnung, was wir in der heutigen Zeit durchaus gebrauchen können.

Leeann Atherton (voc), Johnny Vernazza (g, b-voc), Mac McNabb (g), Edward Cleveland (dr), Rob LaMonica (keys), Bob Berman (keys), Mike Burnham (b), Kevin Cooper (b), TJ Moss (b), Austin Atherton (b-voc), Laura Jane Willcock (b-voc), HeartBeat Pro (b-voc)

(CD, DL, www.leeannatherton.com) 

Sind dies verschollene Aufnahmen aus den legendären Chess Studios? Aus dem Archiv von Sam Philipps’ Sun Records? Oder gar von Cosimo Matassa’s J&M Recordings? Etwas von den Bihari Brothers aus L.A.? King-Federal Records? Ha! Weit gefehlt! Was hier einen Drive und einen Charme bester Blues’n’Roots-Tage offenbart, ist ein zeitgenössischer, finnischer Multi-Instrumentalist und Sänger namens Jussi Raulamo mit Künstlernamen Jo’ Buddy.

Seit Jahrzehnten auf Achse und mit beeindruckendem Gefühl, grossem Wissen und viel Erfahrung punkto Rhythm’n’Blues gesegnet, präsentiert Jo’ Buddy zehn auf eigenem Mist gewachsene Songs, die wirklich manchem Künstler des amerikanischen Südens der 1940er bis 1960er Jahre gut angestanden hätten.

Aufgenommen ohne jeglichen Zeitdruck während des Lockdowns ist es Jo’ gelungen, trotz der Arbeit mit Overdubs seinen Tracks eine knisternde, ja beinahe live-mässige Stimmung zu verpassen. Die Songs leben ungemein und spannen den Bogen von Jump Blues bis Zydeco, von New Orleans R’n’B bis Swing, von South Side Chicago Blues bis Doo Wop, von Hokum bis West Coast Blues, von Swamp Pop bis Tin Pan Alley. Jo’s Hauptinstrument ist die Gitarre, und diese erinnert in bestechender Weise an Pioniere wie etwa den unvergessenen Guitar Slim, die frühen Phasen von Albert Collins, Freddie King, Earl King oder Ike Turner, gar an Pee Wee Crayton und T-Bone Walker.

Nostalgie? Gewiss – aber in einer Art aufbereitet, die wach rüttelt: Dieses Album ist eine Offenbarung in unserer von Sampling, Synthesizern, Kompressoren, Drum Machines und KI geprägten Zeit! Dieses Album macht Spass!

Jo’ Buddy (all voc & instruments)

(CD, DL, www.ram-bam.com)

Chris Bergson ist eine Wanderer zwischen den Stilen. Bestens beschlagen zeigt er sich als Gitarrist und Sänger sowohl im traditionellen, elektrischen Blues wie auch in diversen Jazz-Ausdrucksweisen. Überzeugend, da respekt- und gefühlvoll interpretiert, startet der New Yorker mit Muddy Waters’ «Mean Disposition». Ebenso pudelwohl zeigt er sich aber auch, wenn er gleich anschliessend «Little Girl Blue» des Songwriter-Duos Richard Rodgers & Lorenz Hart oder dann Herbie Hancock’s «Driftin’» anstimmt. Auch Soul ist ihm nicht fremd: Seelenvoll kommt Bergson in der Ray Charles-Nummer «What Would I Do Without You» rüber.

Zwei Eigenkompositionen von Chris Bergson, der unter anderem auch am Berklee College of Music in Boston unterrichtet, tendieren in Richtung ruhigem, leicht funkigem Jazz und sind herrliche Showcases für seinen virtuosen Griffbrett-Ausflüge, während das swingende, zusammen mit Kate Ross geschriebene «Kindless Villain» mit seinem von B.B. King inspirierten Gitarrenspiel wieder in die Blues-Ecke führt. Bergson’s Gesang ist emotional, doch nie überbordend, sein Gitarrenton warm und rund, seine Soli geschmackvoll und innovativ. Aufgenommen im Trio – bei drei Stücken zudem ergänzt durch Jay Collins’ Tenor Sax – gefällt der Sound als kristallklar und griffig.

Chris Bergson (voc, g), Larry Grenadier (b), Herlin Riley (dr), Jay Collins (sax)

(CD, www.continental.nl)

Geboren in Brüssel, Belgien, als Ghalia Vauthier, erste Kindheitserinnerungen an die von ihren Grosseltern geliebte Flamenco-Musik, aufgewachsen mit der Frechheit und der Kraft des Punk, geerdet durch die Entdeckung des Mississippi Blues, wichtige Erfahrungen gesammelt als Strassenmusikerin, unterwegs als One-Woman-Band, ausgewandert in den kreativen Melting Pot New Orleans – hier ist Ghalia Volt, eine erfrischend schnörkellose, zur Sache gehende Künstlerin.

Ihr fünftes Album für das deutsche Ruf Label hat Ghalia Volt unter der Ägide von JD Simo live im Studio in Nashville eingespielt, um die Rauheit, die Unmittelbarkeit und die blanke Energie der elf Songs einzufangen. Diese werden bestimmt von Ghalia’s scheppernden (Slide-)Gitarrenriffs und getoppt von ihrer emotionalen Stimme – quasi eine direkte Kombination von North Mississippi Hill Country Sound mit Punk-lastigem Gesang. Hier treffen Tradition und Moderne aufs Sperrigste aufeinander. Volt’s Themen widerspiegeln in Nummern wie «Lucifer’s Grip», «Burn The House Down», «Where Do We Go» oder «Wreckin’ & Rollin’» perfekt die Ängste, Fragen, Vorstellungen und Herausforderungen der heutigen Generation.

Ghalia Volt (voc, g), JD Simo (g, prod), Chris Powell (dr), Brian Allen (b)

(CD, DL, www.rufrecords.de)

«Assikel» – «Reise» nennen Tamikrest ihr sechstes, brandneues Album. Ja, auf eine faszinierende Reise in die Kultur der Touareg nimmt die aus der Sahara, genauer aus dem Grenzland zwischen Algerien und Mali stammende Formation den Zuhörer mit. Inspiriert von ihren Kollegen der Band Tinariwen, deren Gründer Ibrahim Ag Alhabib hier als Gast auch mitspielt, entwickeln Tamikrest jenen Sound, der in der Musikpresse gemeinhin als Sahara-Rock oder Mali-Blues bezeichnet wird.

In der Tat finden sich interessante Ähnlichkeiten zu gewissen Blues-Stilarten. Etwa zum Hill Country Blues aus Mississippi, zu frühen John Lee Hooker-Grooves oder zum Trance Blues eines Otis Taylor. Auch die Wichtigkeit des Storytelling ist eine offensichtliche Parallele. Nichtsdestotrotz machen Tamikrest ihr eigenes Ding. Live, direkt und analog auf Band eingespielt, verstehen es die Musiker verschiedenste Saiten- und Perkussions-Instrumente zu jenem faszinierenden Klangteppich zu verweben, der als Grundlage für ihre Geschichten und Aussagen dient. Und diese erzählen von den Problemen in ihrer Heimat, von Krieg, Unterdrückung und Vertreibung, aber auch von Widerstand, Sehnsucht und Hoffnung.

Achtung: Das Album wird am 15. Mai 2026 offiziell veröffentlicht. Tamikrest sind anschliessend live in der Schweiz zu geniessen! Und zwar am 24.05. im Fri-Son (Fribourg), am 29.05. auf der Gannet (Basel) und am 30.05. im Moods (Zürich).

Ousmane Ag Mossa (voc, g), Cheikh Ag Tiglia (bass, b-voc, g, djembe, perc), Paul Salvagnac (g, lapsteel, dobro, tumba tumba), Cédric Momo Maurel (calabash, dhol, bendhir, tumba tumba, djembe, tube) plus guest Ibrahim Ag Alhabib.

(CD, Vinyl, DL,  www.glitterbeat.com)

Kraftvoller, Gitarren-betonter Rock mit bluesigen Anleihen ist das Markenzeichen von Jennifer Lyn & The Groove Revival. Frühe Led Zeppelin – deren Adaption von Memphis Minnie’s «When The Levee Breaks» sie hier im Song «Light The Fire» zitieren – und Jefferson Airplane – deren «White Rabbit» ebenfalls interpretiert wird – sind nur zwei der Vorbilder dieser Band. Ergänzt durch die von Lyn und Gitarrist Richard Torrance geschriebenen, griffigen Eigenkompositionen ergibt sich der kompromisslose Groove Revival-Sound, der weniger auf Charme und Feinheiten, denn auf Biss und Energie aus ist.

Die Band erweist sich als gewiefte, druckvolle Live-Truppe, die zur Abwechslung auch mal einen New Orleans Beat («Baggage») oder einen funky Rhythmus («59 Cadillac») zu unterlegen weiss. Die Songs werden angetrieben durch Lyn’s tragend-klagende Stimme, durch deftige Gitarrenriffs/mehrstimmige Gitarrenthemen und sind kurz und prägnant gehalten.

Jennifer Lyn (voc, g), Richard Torrance (voc, g), Jim Anderson (dr, voc), Barb Jiskra (keys), Nolin Falcon (b) plus guest Jaxon Fitterer (g)

(CD, DL, www.jlynandthegrooverevival.com)

Die ganze stilistische Bandbreite ihres Schaffens breitet Dani Wilde auf ihren Vizztone Sessions aus. Die 19 Songs auf dieser Anthologie decken das vergangene Dezennium ihrer Karriere ab und stammen aus den verschiedensten Produktionen, u.a. von Single-Veröffentlichungen und von Live-Auftritten der Britin.

Dani Wilde gefällt nicht nur als durchdachte und humorvolle Singer/Songwriterin, sie greift auch locker Fremdnummern auf, die sie auf ihre Bedürfnisse zuschneidet – im hiesigen Fall lässt sie die drei Pionierinnen Memphis Minnie («Bumble Bee»), Ida Cox («Wild Women Don’t Have The Blues») und Ma Rainey («Don’t Fish In My Sea») hochleben. Aber auch den (zu) oft gecoverten «Hound Dog» von Leiber/Stoller und «Masters Of War» von Bob Dylan vermag sie Spannendes abzugewinnen. Mit ihrer glasklaren Stimme und ihren imponierenden Fähigkeiten an der Gitarre überzeugt Wilde, ob sie einen akustischen Country Blues, eine Ballade oder einen Rock’n’Roll-Fetzer anstimmt. Unterstützung erhält die British Blues Award-Gewinnerin von 2015 bei elf Songs von ihrem Bruder Will Wilde, einem der führenden Vertreter der zeitgenössischen Bluesharp.

Dani Wilde (voc, g), Will Wilde (harm), Alan Taylor (dr), Victoria Smith (b), Greg Coulson (keys), Jack Bazanni (dr, perc), Abby White (dr), Megan Deveruex (b-voc), Kate Cameron (b-voc), Faye Streek(b-voc)

(DL, www.vizztone.com)  

Einmal mehr fungiert Kid Andersen’s Greaseland Studio in San Jose als genialer Durchlauferhitzer für die  Musik einer spannenden und talentierten Truppe. Was jeweils in Greaseland produziert wird, hat Hand und Fuss, ist klanglich hervorragend aufgenommen und wirkt immer inspiriert. So auch «Come To Me», das zweite Album der Carmen Ratti Band aus dem nördlichen Kalifornien.

Seit ihrer Gründung anno 2018 ist diese Formation mit ihrem von zeitgenössischem Rhythm’n’Blues durchtränkten Rootsrock eine ernstzunehmende Grösse in der Bay Ära. Angeführt von Jill Dineen’s sinnlicher, unter die Haut gehenden Stimme, gepaart mit dem lyrischen, variantenreichen Gitarrenspiel von Bandleader Carmen Ratti und – besonders zu erwähnen: dem brillanten Songwriting der beiden – entwickeln die fünf Musiker auf «Come To Me» eine durchwegs fesselnde Atmosphäre.

Der Höhepunkte sind viele. Das balladeske «Blessing In The Blues» etwa zeigt Jill Dineen in Höchstform. Ausdrucksstark beweist die Sängerin ihren beachtlichen Stimmumfang über mehrere Oktaven auch im steady rockenden Opener «Delusion». Carmen Ratti’s gefühlvolle Gitarrenkünste hingegen beeindrucken speziell im offensichtlich B.B. King gewidmeten Instrumental «Riley», ebenso wie im knisternden Titelstück «Come To Me», welches in einer kurzen und einer langen Version gleich zweimal auf dem Album auftaucht. Nicht vergessen wollen wir schliesslich, der so versierten wie kraftvollen Keyboard-Arbeit von Tony Lufrano, ob begleitend oder solistisch, ein Kränzchen zu winden.

Die Carmen Ratti Band feat. Jill Dineen ist eine veritable Entdeckung.

Jill Dineen (voc), Carmen Ratti (g, voc), Steve Hazlewood (b), Randy Hayes (dr), Tony Lufrano (org, p, b-voc) plus Lisa Leuschner Andersen (b-voc)

(CD, DL, www.momojorecords.com)

Ost-Jütland bringt uns die Diving Ducks, ein Quartett gestandener Kämpen aus der bunten dänischen Szene. Entspannt, charmant und mit einem Augenzwinkern zelebrieren die vier Musiker ihren melodiösen Blues, orientieren sich an gängigen Blues-Strömungen, klingen jedoch krisp, frisch und nie clichéhaft – mal eher funky, mal à la Rockabilly, mal old-timey – aber immer grundsolid.

Die Songs besitzen Wiedererkennungswert, sind – bis auf Sleepy John Estes’ «Diving Duck Blues» (wahrlich ein «Must» bei diesem Bandnamen!) – im Rahmen der Gruppe geschrieben worden und heben sich auch von den Texten her vom gewohnten Durchschnitt ab. Alle vier Musiker sind äusserst kompetente Instrumentalisten der Weniger-ist-mehr-Fraktion und stehen für ehrliche, direkte, handgemachte Musik, die swingt. Da ist Leben drin!

Anspieltipps: Das leicht jazzige «Don’t Overstep The Line», welches von Erik Knas Sandager’s gefühlvollem Gitarrensolo gekrönt wird, und das ein wenig in die ZZ Top-Ecke weisende «Might Be Surprised».

Niels Elbaek (voc, g, harm), Erik Knas Sandager (voc, b), Henrik Skriver (g, b-voc), Ib Krause-Kjaer (dr, b-voc)

(CD, DL, www.divingducks.dk) 

Das Programm des Magic Blues Festivals ist bekannt. 9 Konzertnächte mit 19 Acts in 4 verschiedenen Locations laden zwischen dem 10.07. und 06.08. zum Besuch. Eric Sardinas, Colosseum, Thorbjörn Risager, Miller Anderson und Paul Jones sind ein paar der herausstechenden Künstler dieses Jahr.

Traditionsgemäss fällt der Startschuss weit oben am Eingang des Val Lavizzara. Das Dorf Brontallo beherbergt die ursprünglich aus den Vereinigten Staaten stammende Sängerin Ty Le Blanc, welche ihren Gospel-Hintergrund in einen Pop-Soul-Mix einfliessen lässt. Den Abend für Le Blanc eröffnen wird die Tessiner Rock & Blues-Coverband The Green Led.

Der Name Eric Sardinas wird Gitarrenfreaks aufhorchen lassen. Der begnadete Stilist hat die Resonator-Gitarre in neue Dimensionen geführt. Am 15.07. wird Sardinas in Cevio auftreten. Opening Act: Das italienische Bad Blues Quartett, welches ihr letztes Album von keinem Geringeren als Mike Zito  produzieren liess.

Ein fester Bestandteil des Vallemaggia Magic Blues ist jeweils die European Blues Night. Dieses Jahr führt die musikalische Reise nach Frankreich (die Gruppe Charb-On), nach Italien (Sacromud) und in den Raum Zürich: Die Eve Gallagher Band, Siegerformation der Swiss Blues Challenge 2025 und Finalistin bei der European Blues Challenge 2026, präsentiert ihr spannendes Blues/Soul/Funk-Elixir.

Ein Veteran der britischen Bluesrock-Bewegung gibt sich in Maggia Ronchini die Ehre: Miller Anderson war einst Mitglied der Keef Hartley Band, mit der er 1969 am legendären Woodstock Festival auftrat. Des Weiteren spielte der schottische Gitarrist mit u.a. Kim Simmonds, Stan Webb, Donovan, Spencer Davis, Roger Chapman, Jon Lord und Maggie Bell. Seinen Abend anheizen wird Paolo Bonfanti aus Italien.

Und gleich eine nächste UK-Legende folgt tags darauf: Colosseum um Chris Farlowe, Clem Clempson und Mark Clark wollen versuchen, ihren beeindruckenden Auftritt von 2023 noch zu toppen. Special Guests dieses Mal: die Schweizer Basement Saints.

Auch Thorbjörn Risager & The Black Tornado waren 2023 unterwegs, einen spektakulären Gig abzuliefern. Der Wettergott jedoch liess es wie aus Kübeln schütten – das Konzert musste abgebrochen werden. Neues Spiel, neues Glück – das brillante dänische Oktett ist zurück für hoffentlich einen ganzen Set. Opener: The Gamblers aus Italien.

Und weiter geht es mit britischen Legenden: Paul Jones und John Etheridge geben sich die Ehre. Paul Jones – Sänger, Mundharmonika-Meister, Schauspieler sowie Radio- und Fernsehpräsentator – wurde bekannt als der Mann, der Brian Jones und Keith Richards einen Korb gab, als diese ihn als Sänger für jene Band wollten, welche schliesslich zu den Rolling Stones wurde. Dies wurmte Jones nie, da er mit Manfred Mann, The Blues Band, als gefragter Guest Star quer durch alle Stile sowie auf der Leinwand eine faszinierende Karriere durchleben durfte. John Etheridge bewies seine Saitenkünste von Jazz und Blues über klassische bis zur zeitgenössischen Musik. Bekannt wurde er mit den Bands Warhorse, Wolf und Soft Machine sowie mit Stéphane Grapelli und Nigel Kennedy. Die Tessiner Delta Groove Band eröffnet jenen Abend.

Eine veritable Swiss Night steht am 05.08. auf dem Programm. Larissa Baumann, stolze Trägerin eines Swiss Blues Awards, und ihre hochklassige Band um den Keyboarder Angelo Signore wird für eine Soul-triefende Stimmung sorgen. Die Nordwestschweizer Truppe Take The 55 mit ihrem klassischen Rhythm’n’Blues passt da ideal dazu.

Das Vallemaggia Magic Blues Festival endet mit Eric Steckel aus den vereinigten Staaten und der Lausanner Gruppe Sideburn, welche tief in die Trickkiste des krachenden Rock greifen werden.

www.magicblues.ch

Der Tessiner Kultursommer kann sich jeweils sehen lassen. Nicht nur die grossen Festivals in den Haupt-Tourismuszentren bieten beste Unterhaltung. Auch z.B. die Gemeinde Gambarogno am Lago Maggiore bietet auf seinen Piazze eine feine Palette an musikalischen Leckerbissen mit einheimischen Künstlern an.

Picken wir ein paar dieser Events heraus. Am 24. Mai geben sich auf dem Kirchplatz Sant’Abbondio Martin Lechner (voc) und Sandro Schneebeli (g) die Ehre. Am 17. Juli ist Bluesrock mit dem Trio Howling Blue am öffentlichen Badestrand von Gerra angesagt. Den 15. August bestreitet Bat Battiston, der Doyen des Tessiner Blues, mit seiner Reunion Band bei der Reformierten Kirche in San Nazzaro, und am 3. Oktober ist wiederum Sant’Abbondio Gastgeber für die Marco Zappa Family & Guests mit ihrem Folk-Sound.

Programma Rock Blues Jazz 2026 (2).pdf

Ein Leckerbissen sondergleichen erwartet Mitte Juni die Besucher des Zürcher Kaufleuten und der Berner Bierhübeli. Der 5-fache Grammy-Gewinner Keb’Mo’ gibt sich mit seinem Solo-Programm die Ehre. Will heissen: Zwei Nächte mit Blues zwischen Tradition und Moderne von einem der subtilsten Künstler dieses Genres.

Kevin Roosevelt Moore, geboren 1951 in Los Angeles, startete seine Karriere mit diversen Bands quer durch alle Americana-Stilrichtungen, arbeitete als  Staff Writer und Produzent für verschiedene Record Labels und trat in Musicals auf, bevor er 1994 mit dem schlicht «Keb’ Mo’» betitelten Album zu seiner alten Liebe, dem Blues à la Robert Johnson, zurückfand. Es folgten Kollaborationen mit Bonnie Raitt, Jackson Browne, Taj Mahal, Dr.John u.v.m. und war Teil mehrerer Filmprojekte. Keb’ Mo’s letztes Album «Room On The Porch», ein weiteres musikalisches Zusammengehen mit Taj Mahal, erschien 2025.

www.allblues.ch

Charmant und bodenständig nennen die Laufener ihre Altstadt «Stedtli». Und ebenso charmant und bodenständig zeigt sich jeweils die Stimmung auf dem Helye-Platz, wenn Anfang Juli wieder «Stedtli-Blues» angesagt ist. Auch die 19. Ausgabe des Events lockt mit einem aufgestellten Programm.

Der Nachmittag ab 16 Uhr gehört den Darbietungen der Musikschule Laufental-Thierstein. Wer weiss, vielleicht findet sich unter den dortigen Youngstern ein zukünftiger Swiss Blues Award-Träger? Noir & Gerber kennen dieses Gefühl: Gitarrist/Sänger Simon Gerber und Bassistin/Keyboarderin/Sängerin Sophie Noir wurden dieses Jahr gleich mit zwei Awards ausgezeichnet – zum einen für das  Best Selfproduced Album («Partout Partout»), zum anderen  als Songwriter/Composer Of The Year. Im Trio mit dem Schlagzeuger Claude Kamber eröffnen Noir & Gerber um 19:00 das Abendprogramm.

Um 21 Uhr steht eine der beliebtesten Formationen des modernen, europäischen Rootsrock/Rhythm’n’Blues auf der Bühne. Thorbjörn Risager & The Black Tornado haben während der letzten gut 20 Jahre ihr Handwerk in hunderten von Konzerten quer durch den Kontinent geschliffen. Das dänische, mit einem zündenden Bläsersatz gespickte Oktett überzeugt sowohl live, wie auch im Studio – 14 hochgelobte Alben lügen nicht!

In der Kategorie «Band» der German Blues Awards schwangen 2022 der Gitarrist Andreas Diehlmann und seine Mitmusiker Jörg Sebald (b) und Tom Bonn (dr) obenaus. Das Powertrio mit auch schon neun Alben im Rucksack zählt mittlerweile zu den Aushängeschildern des deutschen Bluesrock und wird in Laufen von 23:00 bis tief in die Nacht den Energielevel hoch halten.

Alle weiteren Angaben finden sich unter www.stedtli-blues.ch.

Neun Nächte mit «The Very Best in American Roots, Soul and Blues Music» verspricht das Programm 2026 der Groove Now Blues Weeks in Basel. Musikalische Schwergewichte wie Nick Moss, Victor Wainwright, Sugaray Rayford oder Mike Zito stechen aus dem abwechslungsreichen Line Up heraus.

Eines der Markenzeichen von Groove Now besteht darin, dass die Verantwortlichen zusammen mit den Musikern aufsehenerregende Projekte kreieren, welche über den normalen Bandrahmen der jeweiligen Künstler hinausgehen. All Stars-Formationen, Tribute für wegweisende musikalische Vorbilder oder gar ein Aufgreifen legendärer Konzerte des Rootsmusic-Geschichte stehen auf dem diesjährigen Spielplan im Basler Antikenmuseum.

Nick Moss, einer der führenden Persönlichkeiten des Chicago Blues, ist für die ersten drei Nächte vom 28.-30.05. gebucht – einerseits mit seinen All Stars, dann mit seiner Back Porch Blues Band, und schliesslich mit einer Chicago Blues Revue. Zu seinen Mitstreitern gehören Willy Jordan (voc,  dr), Bob Welsh (g, keys), Andrew Duncanson (voc, g), Victor Puertas (harm,  keys), Rodrigo Mantovani (b) und Pierce Downer (dr). 

Victor Wainwright, der mit seiner eigenen Formation «The Train» am 06.06. auf dem Programm steht, interpretiert tags zuvor mit Special Guest Damon Fowler «Music From The Last Waltz», jenem aussergewöhnlichen Abschiedskonzert von The Band anno 1976 im Winterland Ballroom von San Francisco. Ein weiterer Abend ist für Wainwright’s und Fowler’s Supergroup Southern Hospitality reserviert, bei welcher auch J.P. Soars mittut.

Gespannt sein darf man auf Sugaray Rayford. Der stimmgewaltige Texaner mit der überwältigenden Bühnenpräsenz widmet seinen Auftritt vom 11.06. speziell dem unvergessenen Otis Redding. Unterstützt wird er dabei von den beiden gitarristischen Blutsbrüdern Mike Zito und Albert Castiglia, dem Saxofonisten Jimmy Carpenter, dem Keyboarder Alberto Marsico sowie von Richard  Watts (tp), Willy Barber (b) und Jimi Bott (dr). 24 Stunden später erweisen Zito und Castiglia der Musik von Creedence Clearwater Revival die Ehre, bevor die Beiden am 13.06. zum Abschluss der Groove Now Blues Weeks mit Sugaray Rayford The Blues Giants wiederauferstehen lassen.

Alles Wissenswerte zu den Groove Now Blues Weeks (Spielzeiten, Formationen, Location, Tickets, etc.) finden sich unter www.groovenow.ch

Mojo Weideli – das Revival

In den Staaten nennt man sie Harmonica, Bluesharp oder gar Mississippi Saxophon – bei uns liebevoll Muulörgeli oder Schnuuregyyge – Tatsache ist: dies ist das einzige Blasinstrument, welches mit Ein- UND Ausatmen betrieben werden kann. Doch genug der Spitzfindigkeiten: Zu den Virtuosen an der Mundharmonika hierzulande zählte der viel zu früh verstorbene Mojo Weideli (1948 – 2006) aus Zürich-Leimbach. Zum 20. Todestag des u.a. mit den Bands Anselmo Trend und Krokodil bekannt gewordenen Musikers organisiert Sihltal Session in der Kulturschachtle in Adliswil ein Tribute-Konzert zu Ehren von Mojo Weideli.

Mit von der Partie sind nebst dem Bruder von Mojo – Robert Weideli (g) – und dem Krokodil-Mitbegründer Düde Dürst (dr) auch der Swiss Blues Award Winner Walter Baumgartner (harm), der Wiener Gitarrist Hannes Kasehs, die Boogie & Blues-Pianistin Jo Carpenter mit ihrem Trio, der Rapper Rapide, sowie Düde Dürsts Formation Flaming Pie mit Adi Weyermann (g) und Thomy Jordi (b).

Freitag, 19.06.2026, Kulturschachtle, Schulhausstrasse 5, 8134 Adliswil, Konzert: 20:00, Bar: 19:00, Tickets: www.showticket.ch

Die Gemeinde Bühler im Appenzell ist am 11. Juli dieses Jahres zum 20. Mal Schauplatz des vom Bluesclub Bühler organisierten Open Air.

Punkt 16 Uhr wird der Gitarrist Philipp «Bluedög» Gerber mit seiner Band loslegen und für ein erstes, bluesrockendes Ausrufezeichen sorgen. Ihm folgt die im Januar 2026 mit einem Swiss Blues Award als Best Artist ausgezeichnete Sängerin Larissa Baumann mit ihrem eigenständigen Mix aus Blues, Soul, Gospel und Rock.

Aus Frankreich reisen Circle Of Mud an. Das Quartett wird geleitet vom brillanten Sänger und Gitarristen Flo Bauer, bekannt u.a. durch sein Mitwirken in Philipp Fankhausers Band. Die florierende belgische Bluesszene wird vertreten durch die so routinierte wie erfrischende Formation Travellin’ Blue. Die Band tourt zurzeit mit ihrem 2025er Album «Take The Edge Off».

Um Mitternacht entert dann die Zac Schulze Gang die Bühne. Das junge Trio aus Grossbritannien wurde 2024 mit dem UK Blues Emerging Act Of The Year und 2025 mit dem Young Artist Of The Year Award belohnt. Letzten September erschien mit «Straight To It» das Debutalbum der Gang auf Ruf Records – der Titel ist Programm!

Alle Informationen zum Openair Bühler finden sich auf www.bluesclubbuehler.ch

Eine Woche lang Blues, Jazz, Gospel und Rock’n’Roll bieten Davos und Klosters diesen Sommer wieder Einheimischen und Gästen. In über 20 verschiedenen Locations – Hotels, Kirchen, Bars, öffentlichen Plätzen, Restaurants, Strandbad, Sportzentren, Museen, etc. – und zu verschiedenen Tageszeiten sind ein gutes Dutzend nationale und internationale Formationen mehrmals im Laufe der Woche in verschiedenen Settings zu sehen. Eingebunden ist auch die Rhätische Bahn mit Jazztrains.

Mit von der Partie sind: die Elias Bernet Band feat. Freda Goodlett, Breiti & The Big Easy Gators mit u.a. Gemma Abrié, Sax Gordon und The Sparkle Family, die Eve Gallagher Band, Chili Con Carne, The New Orleans Hot 4 feat. Nikki Rochelle, Black Ball Boogie, Jones And The Crew, Larissa Baumann & Band, The Swingmasters, Women in Boogie & Blues, The Silverettes und Larry’s Blues Band.

Details zu allen Künstlern, zu den genauen Spielzeiten und -Orten, sowie zu allfälligen Ticketinformationen oder Reservationen bietet die Website: www.jazzdavosklosters.ch

Zum Nulltarif gibt es wieder zwei abwechslungsreiche Nächte im Schnittfeld von Rock und Blues. Das Gratis-Festival im Sank-Gallischen Gossau geht in die 23. Runde!

Fun’n’Roll versprechen Bostich, Latin ist angesagt mit der als «Enkel» der Buena Vista Social Club-Legende Compay Segundo angepriesenen Gruppe Ecos De Siboney, Covers von bekannten Songs sind die Domäne der Floyd Pepper Band, und beinharten Funk und Soul gibt es vom Meister der Hammond B-3 Orgel Raphael Wressnig zusammen mit seiner Band Soul Gift feat. Gisele Jackson.

Tags darauf widmen sich die Brothers In Arms der Musik von Dire Straits, italienischer Bluesrock ist die Domäne der Midnight Screamers, Indie-Pop lassen die Mitglieder der blutjungen Band Mosaika erklingen, Bläser-getriebenen Blues lassen Pat & The Blues-Chargers vom Stapel, und gänzlich dem Sound von Roxette verschrieben haben sich Roxxxet.

www.blues-night.ch gibt Auskunft über die 23. Rock & Blues Nights Gossau.

Während viele Bluesfestivals langsam zu Rockfestivals mutieren, bleiben andere fast zu sehr in der Tradition verhaftet. Blues Rules Crissier ist «weder – noch». Das Open Air Festival in der Agglomeration Lausanne gibt sich zwar das Grundlagen-Motto «North Mississippi Hill Country Blues», doch interpretieren die Organisatoren diese Vorgabe sehr offen. Neben legendären Künstlern aus dem Magnolia State wie etwa Super Chikan sind in Crissier immer auch junge, hierzulande noch kaum bekannte Interpreten aus der Gegend des Ole Man River zu hören. Zudem stehen stets auch einheimische und europäische Musiker auf der Bühne, die einen starken Bezug zu Mississippi in ihrem Sound verarbeiten. Dies ergibt jedes Mal eine ganz spezielle, zeitlose Mischung im Programm, welche auch viele junge Zuschauer anlockt.

Aus den USA sind dieses Jahr, abgesehen von James «Super Chikan» Johnson, angesagt: The Too Bad Jims, Bevery Davis, Mark Muleman Massey, Rachel Ammons und Lone Wolf. Aus Grossbritannien stammen Kitty, Daisy & Lewis, aus Tschechien Ptaszek and Buzma, aus Frankreich die Shaggy Dogs, und aus der Schweiz Bluesugar, The Bluecyclettes und DJ Phil. Die belgische Band Boogie Beasts wird als offizielle Backing Band für den einen oder anderen Festival-Act fungieren und zudem die grosse Abschluss-Jam leiten.

Auch das Rahmenprogramm des Events kann sich sehen lassen. Neben Blues-Filmvorführungen gibt es einen Meet & Greet mit den US-Musikern, drei Masterclasses (Guitar, Groove, Harmonica) mit anwesenden Festival-Künstlern, einen Oldtimer Caravan und einen Spirituals-Sonntagmorgen im Temple de Crissier.

Weitere Angaben zum Blues Rules Festival  Crissier finden sich auf www.blues-rules.com

Das OK der Castle Jazztage lädt Ende Juni wieder zu drei Tagen mit heissem Sound, Speis und Trank  in den wunderschönen Garten des Schlosses Oberdiessbach.

Der Donnerstag, 25.06.2026 steht ganz im Zeichen von afrikanischem Soul, Blues, Funk und Gospel: Auf der Bühne steht Justina Lee Brown, Swiss Challenge-Siegerin 2019 und Swiss Blues Award-Trägerin 2024 und 2025 mit ihrer Band. Kürzlich erschienen: Justina Lee Brown’s neues Album «Echoes Of Home». 

Am Freitag, 26.06.2026 folgt der nächste Preisträger: Die Rock/Soul/Blues-Formation Mark Slate & Rotosphere gewannen die Swiss Blues Challenge anno 2024. Auch sie touren mit einer neuen Scheibe. Diese heisst schlicht «Live» und wurde live im Studio vor Publikum aufgenommen.

Traditionellen Jazz gibt es dann am Samstag, 27.06.2026. Die vor 60 Jahre gegründete Piccadilly Six Jazzband bürgt immer noch für mitreissenden Dixie und Swing.

Details & Ticketinformationen gibt es unter www.castlejazz.ch

Man muss nicht unbedingt mit dem Zelt oder dem Wohnmobil anreisen, um im waadtländischen Yvorne guten Blues geniessen zu können. Das sympathische Gratisfestival auf dem Campingplatz Clos de la Gorge steht jedermann/frau offen und hat sich in der kurzen Zeit seines Bestehens einen guten Ruf erarbeiten können.

Das Camping Blues Festival vermittelt jeweils einen spannenden Überblick über die aktuelle Blues’n’Roots-Szene der Suisse Romande. Dieses Jahr darf man zwischen 11:30 morgens und spät in der Nacht gespannt sein auf: La Bête à  Trois Têtes, Zazou Haifa & Samuel Chevalley, David Ferrington, Small Town Buddy, Alex Klein & Red Cadillac und Easy Groove. Letztere Band wird auch die allgemeine Jam Session lancieren, für die sich spontan jedermann/frau vor Ort einschreiben kann. Laissez les bons temps rouler!

Alle notwendigen Informationen finden sich unter www.campingblues.ch

Die Hochterasse von Montana-Crans birgt ein paar beschauliche Seelein. An einem dieser Gewässer – dem Lac Moubra – findet seit 2012 ein Gratis-Event mit Blues und Rock Acts statt.

Anfang August werden sich am Lac Moubra wieder für zwei Abende nationale und internationale Künstler die Bühne teilen. Mit dabei: The Blues Kid Combo und Zacharie Defaut aus Frankreich, The Bluesbones aus Belgien, Myst aus Serbien sowie die Walliser Band The Doors Revival und die Waadtländer Gruppe Small Town Buddy.

Nähere Auskünfte zum Festival gibt es auf der Website www.blues-lake-moubra.ch

Das Sierre Blues Festival zählt seit Längerem schon zu den herausragenden Open Air Events in unserem Land. Nicht nur der herrliche Blick vom grosszügig angelegten Festival-Gelände auf die  Berge und Reben, auch das vielfältige Programm, welches immer auch einheimische Künstler berücksichtigt, ist jeweils eine Reise ins Wallis wert. Neun Acts plus das charmante Sierre Blueskids-Projekt, welches jedes Jahr einer stolzen Anzahl Jugendlichen die Chance gibt, gemeinsam auf einer grossen Bühne zu stehen, sind diesen Juni angesagt.

Eine Tradition in Sierre besteht darin, den Swiss Blues Challenge-Sieger und den European Blues Challenge-Sieger zu präsentieren. Heuer sind dies am Donnerstag 18.06. gleich zwei faszinierende Musikerinnen. Zum einen die stimmgewaltige Singer/Songwriterin Alice Armstrong aus Grossbritannien, welche den Europäischen Wettbewerb im kroatischen Split für sich entscheiden konnte. Auch die Schweizer Gewinnerin besitzt ursprünglich britische Wurzeln und steht gesanglich mindestens auf dem gleich hohen Level: Die schon länger im Raum Zürich wohnhafte Sängerin Eve Gallagher gewann mit ihrer Band letzten Juli in Giumaglio die SBC. Den Eröffnungsabend abrunden wird der einheimische Paul Mac Bonvin mit seinem Americana-Sound.

Mindestens drei Bands mit dem Namen Spoonful Of Blues spuckt das Internet auf Anfrage aus. In Sierre wird die routinierte norwegische Bluesrock-Formation dieses Namens den Freitagabend eröffnen, bevor beim amerikanischen Trio Dogstar ein Leinwandstar die Bühne entern wird: Kein Geringerer als Keanu Reeves wird an der Bassgitarre zusammen mit dem Gitarristen und Sänger Bret Domrose und dem Drummer Robert Mailhouse kraftvollen Alternative Rock zelebrieren. Kraftvoll geht es ebenfalls bei dem Briten Rory Charles Graham zu und her. Unter dem Künstlernamen Rag’n’Bone Man kennt man den 41-Jährigen als Interpret von modernem, eigenständigem, rockigem Rhythm’n’Soul.

Zum Samstag: Eine bluesig-jazzige Gitarre, eine funky Orgel, ein abrockendes Schlagzeug und darüber eine Soul-triefende Stimme: Koko-Jean & The Tonics aus Barcelona überzeugen seit Jahren als Vollblut-Liveband. Das Selbe lässt sich von den Cinelli Brothers sagen. Marco und Alessandro Cinelli aus Italien fanden ihr musikalisches Glück in London und eilen mit ihrem Quartett quer durch Europa von Erfolg zu Erfolg. Seinen Erfolg redlich erarbeiten musste sich auch D.K. Harrell aus den USA. In den Fussstapfen seines Idols B.B. King gross geworden, hat der Gitarrist mit Jahrgang 1998 seinen Weg im zeitgenössischen Blues gefunden – und dies nicht nur auf der Bühne. Sein überragendes, von Kid Andersen produziertes Album «Talkin’ Heavy» (Alligator Records) hat schon mehrere Auszeichnungen einheimsen können.

www.sierreblues.ch

Schon nur der äussere Rahmen des Blues Festivals im ehemaligen Fischerdorf Caslano ist einzigartig. Finden die beiden ersten Abende noch in sechs verschiedenen, malerischen Cortili – Innenhöfe – der altehrwürdigen Tessinerhäuser statt, so erklingt der Blues in den zwei Folgenächten und am Sonntagmorgen auf zwei Bühnen am lauschigen Ufer des Lago di Lugano – bei Gratiseintritt und unter freiem Himmel. Besorgt für das leibliche Wohl der Besucher sind einheimische Familien und Vereine.

Und das Ohrenfutter? Dieses offenbart, besonders für Bluesfans von nördlich der Alpen, immer viel Entdeckenswertes. Die Organisatoren legen vorwiegend Wert auf Acts aus dem Tessin oder der blühenden italienischen Blues-Szene – ergänzt durch wenig bekannte, talentierte Newcomer aus dem restlichen Europa und aus Übersee.

Aus den USA werden Shari Puorto, Steve Arley und Acantha Lang erwartet. Beeinflusst von Etta James und Janis Joplin reicht das Spektrum der Musik der vielseitigen Shari Puorto von Blues bis Roots Rock. Bei den aktuellen Wammie Awards erreichte die Sängerin das Finale sowohl beim Best Blues Song mit «Why Not Me?», als auch beim Best Americana/Country Album mit «Hold On». Zudem wurde ihr Album «Live At Bogie’s» als Best Live Release bei den L.A. Music Critic Awards ausgezeichnet. Der in Florida residierende Steve Arley ist in der Chicago Blues-Tradition gross geworden und heute als ein regelrechter Cigar Box Guitar Maniac bekannt. Nicht nur beherrscht er diese speziellen Homemade-Instrumenten aus dem Effeff, er vertreibt eine eigene Saiten-Marke und unterrichtet Cigar Box Guitar auf seinem Youtube Channel. Ursprünglich aus New Orleans stammt Acantha Lang. Die Lady mit der samtenen Stimme überzeugt sowohl mit Funk-bestimmtem Soul, wie auch mit atmosphärischen Balladen. Acantha arbeitete schon mit Jon Cleary zusammen, schrieb Songs für Robert Randolph und ihr Debutalbum «Beautiful Dreams» erreichte Platz 3 in den Official UK Jazz & Blues Charts.

Aus den italienischen Künstlern ragt die Gruppe Morblues um Roberto Morbioli heraus. Der brillante Gitarrist steht seit über 30 Jahren auf den Bühnen der Blueswelt und wird in Caslano  die  afrikanische Soul, Blues und Funk-Sängerin Jane Jeresa vorstellen. Weitere musikalische Perlen aus unserem südlichen Nachbarland: Riki  Massini, Gianluca de Palo, das Leo Ghiringhelli Power Trio, Mad Groove & The Soul Doctors und das Paolo Fabris Trio. Bluesige Schweizerisch-italienische Kollaborationen sind mit der Stefano Barigazzi  Band, Paolo Fabris  & Andrea Zinzi plus der Crossfires Blues Band ebenfalls angesagt.

Auf dem Luganersee wird zudem während den Festivaltagen eine Blues Cruise schippern. Dort unterhalten Angelo «Leadbelly» Rossi & Max Prandi und Henry’s Blues Duo, bestehend aus Enrico Penati und Giorgio Fassi.

Last but not least wird das abwechslungsreiche Programm der 12. Ausgabe von Caslano Blues abgerundet durch die französische One Man Band Bo Weavil, die kroatische Rhythm’n’Blues-Formation Riccardo Staraj & Midnight Blues Band, die Tessiner Bluesrocker Rycover + Ati, den Lokalmatadoren Joe Colombo mit seinem Trio, sowie durch das Quintett Bluesick aus Bad Ragaz, welches 2022 im Finale der Swiss Blues Challenge vertreten war.

Ci vediamo a Caslano!

www.caslanoblues.ch

Die Aussichten auf den diesjährigen Tessiner Sommer zeigen sich jetzt schon von ihrer besten Seite: Carolyn Wonderland, Justina Lee Brown, Kyla Brox, The Cinelli Brothers, Henrik Freischlader, Lovesick, Stephanie "Ocean" Ghizzoni und Joe Dallas and the Monks werden unter den Top Names des diesjährigen Bellinzona Blues Festivals zu finden sein.

Die Tessiner Hauptstadt besitzt eine lange Blues-Tradition: B.B. King, Albert King, Albert Collins, Dr. John, Little Milton, Jimmie Vaughan, Screaming Jay Hawkins, Robert Cray, Luther Allison, Bobby Rush, Little Milton, Pinetop Perkins, Susan Tedeschi, Ike Turner, Bettye LaVette, Kingfish Ingram, Selwyn Birchwood, Rick Estrin & The Nightcats….sie alle traten auf der Piazza Governo schon auf. War es ab 1989 das Piazza Blues Festival – später in Bellinzona Blues Sessions umbenannt – so existiert nun nach einer mehrjährigen Zwangspause seit 2025 mit dem Bellinzona Blues Festival ein würdiger Nachfolge-Event.

Das Programm 2026 macht gehörig Appetit. Die acht gebuchten Acts decken nicht nur eine beachtliche stilistische Bandbreite an Blues, Soul, Funk und weiteren Roots-Sprösslingen ab, es werden zudem vier fantastische Power-Ladies auf der Bühne stehen.

Carolyn Wonderland ist «Pure Texas». Von Janis Joplin hat sie die Stimme, von Johnny Winter ihr stupendes Gitarrenspiel geerbt. 2018 wurde sie von John Mayall, dem Godfather of British Blues, als erste Frau an der Leadgitarre in dessen Bluesbreakers aufgenommen. Heute steht Wonderland beim führenden Blueslabel Alligator Records unter Vertrag und rockt die Festivalbühnen weltweit.  

Justina Lee Brown muss man in der Schweiz kaum mehr näher vorstellen. Nur so viel: Die ursprünglich aus Nigeria stammende zweifache Swiss Blues Award-Gewinnerin hat nach ihrer Babypause mit neuer Band und dem neuem Album «Echoes Of Home», auf welchem sie ihre afrikanischen Wurzeln auslotet, wieder voll Fahrt aufgenommen.

Kyla Brox bekam die Musik in die Wiege gelegt. Ihr Vater, der Brit-Blues-Pionier Victor Brox förderte seine Tochter von klein auf. Schon als Teenager tat Kyla in der Band ihres Dad mit. Zusammen mit ihrem Mann Danny Blomeley (g, b) bildet Kyla nun jenes Dream Team, welches sowohl als Duo, wie auch mit Band nicht nur  auf der Insel für Furore sorgt. Kyla & Co gewannen die European Blues Challenge 2019 und erreichten an der International Blues Challenge in den USA die Halbfinals.

Auch zwischen Airolo und Sizilien existiert eine pulsierende Blues-Szene. Stephanie «Ocean» Ghizzoni z.B. steht punkto stimmlichen Ausdruck den vorgenannten drei Ladies in nichts nach. Zu den Vorbildern der 47-jährigen Italienerin, die sich auch einen Namen als Porträtmalerin von bekannten Musikern gemacht hat, zählt etwa Etta James.

Ob man die Cinelli Brothers noch als italienische Band einstufen kann, soll dahingestellt bleiben. Marco und Alessandro Cinelli leben seit einiger Zeit in London und haben von dort aus unseren Kontinent mit hervorragenden Konzerten erobert. Das Quartett Marco Cinelli, Alessandro Cinelli, Tom Julian-Jones und Jorma Gasperi zählt zu den heissesten Live-Acts der Blues-Szene.

Auch bei der Gruppe Lovesick aus Bologna steht mit der Sängerin und Bassistin Francesca Alinovi eine gewiefte Musikerin im Mittelpunkt. Zusammen mit Paolo Roberto Pianezza (voc, g, lap-steel) und weiteren Mitmusikern stehen bei ihr Americana-Sounds von Western Swing bis Rock’n’Roll auf dem Programm..

Mit Joe Dallas & The Monks ist eine international bunt zusammengewürfelte Big Band mit drei Sängern, Bläser, Rhythmusgruppe, etc. angesagt. Vertreten sind dabei das Tessin, Italien, Kuba, Chile und Spanien. Unter der Leitung des Gitarristen, Komponisten und Arrangeurs Daniel Macullo frönen die Mönche Soul, Funk, Jazz und Latin.

Last but not least begrüsst Bellinzona einen der führenden deutsche Bluesgitarren-Stilisten. Der sowohl im Studio als auch live brillante Henrik Freischlader wurde 2017 mit dem German Blues Award ausgezeichnet und erlangte zudem Bekanntheit als Produzent mit eigenem Plattenlabel.

Fr/Sa 24./25.07.2026, Piazza Governo, Bellinzona, freier Eintritt, VIP-Plätze gegen Gebühr.

www.bellinzonablues.com